Publicado el 22.04.2004

Sonarcinema en Sónar 2004

SonarCinema 04
Auditorio. CCCB.
De 12.00 a 22.00.

Nota de prensa

17, 18 y 19 de junio. Como cada año, el Auditorio del CCCB acoge durante todo el día las proyecciones de SonarCinema, una muestra de trabajos realizados en todos los formatos y disciplinas de la creación audiovisual (vídeo-arte, cine experimental, videoclips, cortometrajes, animación, documentales) que pone de manifiesto el cada día más frecuente encuentro entre imagen y música avanzada. Un intenso programa de menús temáticos que se dedican a un artista en concreto, una tendencia, una época histórica o una disciplina específica para desvelar las últimas novedades en este campo de la creación audiovisual contemporánea.

Programación por menús:
MENÚ 1.
Bodysong.
Director: Simon Pummell. 2003. 80 min.
El cuerpo, un cosmos infinito. El cuerpo, principio y fin. El cuerpo, sentimiento y memoria, sentido y sensibilidad, vista y oído. El cuerpo lo es todo, y este documental, hecho de retazos de metraje encontrado de las más variopintas fuentes -desde imágenes médicas hasta rituales ancestrales, pasando por reportajes bélicos-, es la historia de su vida, desde el nacimiento hasta la muerte. “Bodysong” es, también, un ejemplo perfecto para definir una era multimedia que no conoce límites: Pummell lo ha desarrollado simultáneamente como documental, página web www.bodysong.com y exposición. Atención a la excelente banda sonora, compuesta por Johnny Greenwood, de Radiohead.

MENÚ 2.
Music Video
Asia. 50 min.
En cuestión musical, Oriente también existe. Esta ecléctica y completa selección de videoclips procedentes del San Francisco International Asian American Film Festival lo demuestra en toda regla, picoteando de cuanto se factura en India, Japón o China, en materia de hip-hop underground, pop, rock’n’roll, indietrónica o punk. Un viaje al otro lado de la geografía de la música que da buena cuenta de la creatividad y del talento que impera entre los artistas, musicales y videográficos, más representativos de una escena que, aunque sea sistemáticamente relegada a un segundo plano, merece ser reconocida por su poder de atracción y extrema singularidad.
III. m:
Cube Juice. dir: Masaru Ishiura
Basin Street Blues. m: Kid Koala. dir: Monkmus
Kashmakash. m: Alms For Shanti. dir: Tanushree Basu
Scorpio Sun. m: Yuichiro Tanaka. dir:Takayuki Kojima
The Fancy. m: Takako Minekawa. dir: Eun-ha Paek
Explosion. m: Cube Juice. dir: Masaru Ishiura
Anarchy in the P.R.C. m: Brain Failure. dir: Anna-Sophie Lowenburg

MENÚ 3.
Shynola.
40 min.
El colectivo Shynola ha revolucionado el mundo de la animación por ordenador para promos y anuncios. Expertos en grafismo, ilustraciones e infografía, en 1996 los cuatro miembros del grupo expusieron en una galería de Londres. Titularon la exposición Shynola. A partir de entonces, ese nombre les ha seguido como un talismán: desde que se constituyeron como equipo creativo han ganado varios premios por sus inventivos diseños para vídeos y campañas de marketing de Radiohead, U.N.K.L.E. y Athlete. He aquí una retrospectiva de sus trabajos más brillantes.

The Littlest Robo
I Changed My Mind. m: Quannum
On The Double. m: Grooverider vs. Cypress Hill
JoJo's Jacket. m: Stephen Malkmus
An Eye For An Eye. m: U.N.K.L.E.
You Got The Style. m: Athlete
Move Your Feet. m: Junior Senior
Go With The Flow. m: Queens Of The Stone Age
House Of The Jealous Lover. m: The Rapture

MENÚ 4.
Cortos electrónicos.
40 min.
La música electrónica se ha transformado en la banda sonora más solicitada del particular “juke box” de artistas contemporáneos. No es ninguna casualidad: el ritmo, tan expresivo en esta clase de música, es la experiencia del tiempo y la imagen su perfecta materialización bidimensional. Esta es una selección de cortos cuyo común denominador es la síntesis electrónica de estilos y sonidos. Su variopinta naturaleza demuestra la creciente actividad de artistas visuales de todo tipo trabajando en estrecha colaboración con músicos electrónicos.

port hacking #4. dir: Mark Fell + E. Edmonds
-2:20. dir: Billy Roisz + diebl13
Inaudible Cities: Part 1. dir: Semiconductor
hardVideo. dir: Lia
Ukiyo-e. dir: Solu
Fbas Furniture. dir: Dienststelle
Nueé. dir: Myriam Bessette
Sessions.03.rev.02. dir: Telcosystems
Patchwork. dir: Kurt A. Pirk
Benceno009. dir: imasaka + vlisa

MENÚ 5.
Clips.
30 min.
Una selección de videoclips de reciente factura:
The Village Vanguard. m: Jan Jelinek. dir: Dienststelle
e-baby. m: Bleip. dir: Pleix
shtml. m: Yacht. dir: e*rock
The Illness. m: Kid 606. dir: Joel Trussell
ILoveAcid. m: Luke Vibert. dir: Delicious 9
Prides Paranoia. m: Futureshock. dir: Pleix
As Serious As Your Life. m: Four Tet. dir: Dougal Wilson
Occupy. m: Fotel Foyamat. dir: Yvette Klein & Jan Höhe
Machi. m: Aco. dir: Semiconductor
Day. m: Jagga Jazzist. dir: AKFF!

MENÚ 6.
Lillian Schwartz.
30 min.
La animación digital también ha tenido sus pioneros. Durante los años setenta y ochenta, Lillian Schwartz desarrolló un catálogo de técnicas visionarias para que los artistas pudieran sacarle todo el jugo a sus ordenadores. Explorando las profundidades de la animación abstracta, consiguió casar las virtudes expresivas del cine, la informática y la música con la ayuda de genios como el programador Kenneth Knowlton y los músicos digitales Jean-Claude Risset, Max Mathews y Richard Moore. Muchos de sus trabajos han ganado premios en Cannes, la Biennal de Venecia y Zagreb. Este programa incluye algunas de sus mejores animaciones, restauradas para la ocasión.

MENÚ 7.
My Cinema For The Ears.
Director: Uli Aumüller.
2002. 60 min.
En francés e inglés.Que la música se puede pintar. Que las imágenes se pueden oír. Que todo puede convertirse en una sola e irrepetible experiencia artística. Eso demuestra este ensayo de creación, concebido a partir del insólito trabajo de dos compositores, Francis Dhomont y Paul Lansky, en plenitud de facultades. No se trata, dicen sus protagonistas, de visualizar el sonido sino de dar un tratamiento visual a un mundo acústico. Incluye un memorable fragmento de la pieza “Water Music” (En cuerdas) en el que las imágenes de Aumüller y la música concreta de Dhomont riman con consonante contundencia.

MENÚ 8.
Roman Coppola.
35 min.
A los ocho años interpretó a Sonny de niño en “El Padrino II”, pero decidió que ser actor era muy duro: cada mañana le tenían que ondular el pelo con un rizador, y eso era demasiado. Quizás tengamos que agradecerle a esta permanente prematura que Roman Coppola se haya convertido en uno de los realizadores de videoclips más reputados de la historia. Quizás sea ese peine el culpable de que su vídeo para el “Gangsta Trippin’”, de Fatboy Slim, siga siendo tan irresistible. A esta micro-obra maestra se añaden sus legendarios trabajos para Daft Punk, Moby, Cassius o Phoenix. A falta del debut cinematográfico del primogénito de Francis Ford, “CQ”, autodefinido como un cruce entre “Barbarella” y “David Holzman’s Diary”, este monográfico está compuesto por algunos de sus grandes éxitos videográficos.
We Trying To Stay Alive. m: Wyclef Jean
Honey. m: Moby
Revolution 909. m: Daft Punk
Gangsta Trippin’. m: Fatboy Slim
La Mouche. m: Cassius
Playground Love. m: Air
Funky Squaredance. m: Phoenix

MENÚ 9.
Tokyo Noise.
Director: Kristian Petri.
2002. 80min.
En inglés y japonés. Ruido es perturbación sonora. Sonidos confusos. Vibraciones inarmónicas. Electricidad estática. La ecuación tiene una sola incógnita. Ruido + Siglo XXI = Tokyo. Allí, en la capital del imperio del sol naciente, los artistas reflejan los síntomas de una sociedad enferma, la japonesa, que se ahoga en sus propias interferencias. Un psicólogo habla de la creciente alienación de los nipones, un ruidista confiesa inspirarse en prácticas de sexo sadomasoquista para componer su música, un especialista en videojuegos está orgulloso de poder distinguir entre mundo real y mundo virtual, un hombre sube por trigésimocuarta vez al Monte Fuji para fotografiar el paso del tiempo. Este documental no habla sólo sobre música: habla sobre el caos que oculta lo contemporáneo, sobre el ruido que esconden las imágenes de las metrópolis en las que vivimos.

MENÚ 10.
Street Ambient.
50 min.
¿Es posible crear películas con la partitura de todos los sonidos que emite nuestro entorno y componen nuestro día a día? ¿Pueden el ruido ambiental y los espacios, vacíos o transitados, convertirse en leit motiv para los videocreadores exeprimentales? A la vista de los ilustrativos trabajos de Thomas Köner, Alfred Guzzetti, John Smith y Jordi Mitjà la respuesta no puede ser otra que un rotundo sí. He aquí una selección de piezas cortas en las que el sonido ambiente, casual, dinámico y erróneo, constituye su particular y casi exclusivo centro gravitatorio.
Quemadores de sueños, economias y ritmos. dir: Jordi Mitjà
Worst Case Scenario. dir: John Smith
Calcutta Intersection. dir: Alfred Guzzetti
Banlieue Du Vie. dir: Thomas Köner

MENÚ 11.
onedotzero_select 3.
70 min.
Onedotzero es una organización bicéfala: es a la vez productora de “cross media” y red aglutinadora de eventos. No reparan en gastos: atentos al descubrimiento de nuevos talentos en el sector audiovisual, han financiado series de televisión, cortometrajes, instalaciones y exposiciones interactivas, sumando más de cien horas de producción para su propio festival de creatividad digital, el más importante del mundo. Ésta es una selección de los mejores trabajos que han pasado por Onedotzero, un menú de delicatessen digitales para paladares especialmente exigentes.

MENÚ 12.
Venezuela Subterránea.
Dir: Juan Carlos Echeandía.
45 min.
En castellano. Un paseo por la expresión más viva y actual del hip hop venezolano, repleto de violencia, miseria y todo lo que implica la cotidianeidad de un barrio caraqueño. La expresión de un fenómeno en continua expansión, explicado por sus protagonistas, quienes en lugar de teorizar, se limitan a dar muestras indiscriminadas de su talento, su inconformidad y su rabia. Un documental que contempla cómo el hip hop le ha ganado terreno a la música latina, transformándose en una nueva y estimulante mutación de la canción protesta. Con la participación de los los grafiteros Soak, Wake, Tuk y Raza.

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