Sugerencias:
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| Fotografia @Richlomibao | |
| Ana Roxanne es una música californiana que poco a poco se ha convertido en una de las artistas de ambient más importantes de su generación. Su delicada música absorve influencias del jazz, el dream pop y el folk Hindustani. Sus inspiraciones abarcan lo secular (las divas del R&B de los años 80 y 90) y lo espiritual (las tradiciones corales católicas con las que creció), sintetizadas en un lenguaje sonoro singularmente intuitivo, a partes iguales atmosférico y antiguo, curativo y hermético. Su voz es la parte central de su música, que a veces utiliza como instrumento principal , otras veces la loopea y utiliza como atmósferas, y otras en forma de spoken word. En sus discos transmite un importante mensaje sobre la fluidez de género y determina su apoyo a las personas intersexuales como ella, en especial a los niños y adolescentes que a menudo pasan por experiencias traumáticas debido a su condición . En el disco “Because of a Flower” (Kranky 2020), reflexiona sobre su identidad y su propia aceptación. El tema que cierra el disco incluye una grabación centenaria de Alessandro Moreschi, uno de los últimos castrati. |
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| El artista sonoro Joseph Kamaru (también conocido como KMRU) y el alquimista digital francés Niamké Désiré (también conocido como Aho Ssan) son los responsables de algunos de los mejores discos de electrónica de los últimos años. Nacido en Nairobi, Kenia, y actualmente afincado en Berlín, KMRU es un joven artista sonoro y productor que en poco tiempo ha conseguido forjarse un lugar único dentro de la escena electrónica de vanguardia . Mientras en la música de KMRU reina la calma, en la de Aho Ssan prende el caos, no en vano le han comparado en numerosas ocasiones con Ben Frost . Aunque abordan el sonido desde diferentes enfoques, ambos artistas se han convertido en nuevos núcleos vitales dentro de la tradición de la música radical negra, combinando el talento compositivo virtuoso con la experimentación tecnológica exploratoria y actualmente forman parte de la renovación generacional de la escena ambient y noise. El dúo ya había estado trabajando juntos, pero fue a través de una propuesta del Festival berlin Atonal cuando comenzó a gestarse el proyecto conjunto. Un año más tarde, salió al mercado su aclamado disco “Limen” editado por el prestigioso sello “Subtext”. Ambos artistas estaban interesados en experimentar con el volumen, la complejidad armónica y el aspecto fisico del sonido. Es un álbum que trabaja con la dualidad del maximalismo post- industrial de Emptyset y la belleza emocional de Tim Hecker o el propio KMRU. |