Jay Dee (J Dilla) Tribute Mix by Audio1 [hip hop]







Do yourselves and a favour and download a solid tribute mix spanning the career of one of hip hop's all-time greats. RIP.



Jay Dee Tribute Mix
Compiled and Mixed by DJ Audio1
Download Here :


http://www.demostreams.com/app/ds/artis ... uteMix.mp3




Tracklisting
Intro
Wale Oyejide feat. Jay Dee - Theres A War Goin On
J-88 - Keep It On
Jaylib - The Message
Janet Jackson feat. Q-Tip - Gone Til It's Gone (Ummah Jay Dee's Mix)
1st Down - It Dont Get No Liver Than This
Common - Nag Champa (Afrodisiac For The World)
Slum Village - I Dont Know
J-88 - The Look Of Love
Common - Dooinit
Jaylib - The Red
Phat Kat - Dedication To The Suckers
Slum Village - Players
The Pharcyde - Runnin
A Tribe Called Quest - Find A Way
A Tribe Called Quest - 1nce Again
The Pharcyde - Drop
Jay Dee feat. Pete Rock - Niggaz Know
J Dilla - Lightworks
Common feat. Slum Village and Jay Dee - Thelonius
Q-Tip - Wait Up
Common - The Light
Slum Village feat. J Dilla - Reunion
Jay Dee - Fuck The Police
Jay Dee - Think Twice
Phat Kat - Dont Nobody Care About Us
Jaylib feat. Frank N Dank - Mcnasty Filth
J Dilla - Two Can Win

Parece que esta vez SIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

http://www.undergroundresistance.com/ma ... /extid,27/

Parece que esta vez SIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

http://www.undergroundresistance.com/ma ... /extid,27/

High Tech Soul - The Creation of Techno, is a documentary film that traces the creation of Techno music. This film digs deep into the roots of Techno as well as the culture of a city, answering questions of how and why this music came from Detroit. Featuring Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, as well as other innovators that continue to take the music to new levels today. Glu Studios explores the relationships and personal struggles of the individuals who created this global phenomenon.

From the riots of 1967 to the underground party scene of the late 80's High Tech Soul takes you on a walk around the globe and back to one of the richest and most challenging cities in the world. The film explains why Techno with it's driving beats, abrasive tones, and resonating bass lines could not have come from anywhere else other than Detroit. Techno is much like the city itself, deprived and emotional yet continuing to set trends around the world, touching lives no one could have ever imagined.

High Tech Soul will be premiering at the
Ann Arbor film festival on Sunday March 20th @ 2:00pm

Visit High Tech Soul's website for more info:
http://www.hightechsoulthemovie.com/

Visit Ann Arbor film festival site for more info:
http://aafilmfest.org/

Thank You,
Glu Studios

Más allá de la resistencia

Por José Manuel Costa.
--------------------------------------------------------------------------------
Interstelar fugitives volumen 2. La destrucción del orden
UR
--------------------------------------------------------------------------------

Hubo un tiempo, en Berlín (muy) a principios de los noventa, cuando la música de baile electrónica había llegado a su primera madurez y se había transformado en «El sonido de la ciudad de las mil músicas». Siendo el lugar que es, ya se habían realizado serias teorizaciones formales y filosóficas sobre el fenómeno techno y cualquiera con un poco de interés podía haberse enterado por Frank Hartmann de que la repetición del bucle rítmico significa una quiebra con el pensamiento estético kantiano.

En una charla de este jaez, surgió la discusión sobre un texto de la crítica y ensayista Jutta Koether, donde ésta afirmaba que el techno era un sistema músico-social básicamente afirmativo y tirando a conservador, frente al inherente auto-cuestionamiento del indie rock.

La pregunta era: ¿puede la música electrónica transmitir mensajes? ¿Puede ser política? La respuesta provisional más elaborada, ofrecida por el fotógrafo y DJ Kay Itting, fue que el techno «lleva un contenido codificado, un lenguaje sólo descifrable en el entorno global de la pista de baile». Resultaba reconfortante, pero aún así la pregunta quedó en el aire.

Un par de meses más tarde, no recuerdo si en un Mayday o en un Love Parade, nos encontrábamos casi los mismos de la discusión cuando surgió sobre el escenario uno de los grupos más esperados de la noche: Underground Resistance. Era la primera versión, con los grandes Mad Mike, Jeff Mills y Robert Hood. Aparecieron vestidos con monos de trabajo blancos, con una marcialidad muy a lo Public Enemy y desde el primer golpe del ritmo y la catarata de sonidos inmisericordes que lo siguieron, estuvo claro que aquello era altamente político, un mitin furibundo contra el pasado, el presente y el futuro, incluido un terrible Punishment (Castigo) para los espectadores danzantes.

Nuevos himnos de guerra. Aquello era muy diferente del amor a veces atontolinado del house, de la alucinación en espiral del primer trance? Aquello eran los nuevos himnos de una guerra sin sangre pero de una extremada violencia en el choque de las ideas? Sí, aquellos tipos de Detroit, volcados sobre sus aparatos y soltando exordios incomprensibles eran la «Resistencia Subterránea» en un futuro apocalíptico. La pregunta había quedado contestada.

Esto fue hacia 1991. Underground Resistance había sido formado en 1989 por dos semi-veteranos, «Mad» Mike Banks y Jeff Mills. Ambos estaban saturados de rollitos bienpensantes, poco llevaderos en una ciudad tan terriblemente violenta y en decadencia como Detroit. Alguien tenía que reflejar eso y la pareja se puso a ello bajo un nombre que era todo un lema.

Desde el comienzo Underground Resistance nació como un colectivo formado por distintas individualidades que llevaban a cabo sus propios proyectos o participaban en otros comunes. Además de ello, la organización incluye una editorial discográfica: entre los principios básicos de UR se encuentra el de la autogestión.

Pocas sonrisas. Hasta bien entrados los noventa, una noche de UR era un evento semi-anónimo al cual podía comparecer casi cualquier DJ o acto en vivo del colectivo. Además, la gente de UR, haciendo honor a su nombre, nunca ha sido muy propensa a retratarse (tras varios agradables mails con «Mad» Mike-Atlantis solicitándole ayuda gráfica, lo que aquí se ve es todo lo que más o menos existe. Tremendo si se piensa que son docenas de artistas?). No se trata tanto de un misterio artificioso como de estrategia de supervivencia. Con todo, su influencia fue inmensa.

La música de estos principios eran toneladas de ruido y el ritmo monótono del 4X4 que cayó aquella noche sobre el indefenso público berlinés. Andando el tiempo se comprobó que dentro de Underground Resistance había diferentes tendencias, como el minimalismo de Robert Hood, el algo melódico despliegue de Jeff Mills, las querencias jazzísticas y electro de Mad Mike, el dub de Drexciya, el sal-soul santanero de Los Hermanos?

En apariencia UR, desde sus Cuarteles del Caos, ha logrado mantener la energía constituyéndose en refugio de todo aquel con una historia alternativa que contar. Drexciya se afirmaban descendientes de los esclavos enfermos arrojados de los barcos en medio del océano y que dieron lugar a una raza de anfibios-atlantes. En consecuencia, sumergían su música en un ambiente marino y amenazador. Por su parte, Aztec Mystic (alias DJ Rolando) creó uno de los grandes «éxitos» del sello con Knights Of The Jaguar, una evocación de los orígenes étnico-culturales de la población chicana en Estados Unidos.

En 1998, salió la recopilación Interstellar Fugitives que permitía obtener una visión algo más completa de un sello dedicado básicamente a los 12" para las pistas de baile. Ahora sale el Volumen 2, La Destrucción del Orden, distribuido generalmente como dos cedés con su manifiesto correspondiente. Treinta y una piezas de todas las tendencias pero marcadas por un común denominador: la oscuridad de lo underground. Pocas sonrisas.