störung es uno de esos milagros que suceden en primavera en una ciudad en la que cada vez es más difícil creer en ellos. Nos referimos a un modesto festival titulado en alemán como ''interferencias'' auspiciado por el esforzado colectivo de artistas del mismo nombre. Interferencias que parecen rayar el devenir comercial de una ciudad necesitada de propuestas minoritarias para disfrutar de la electrónica en espacios bien acondicionados. Donde poder sentar el culo sin ensuciárselo demasiado, vamos. El evento tiene lugar en La Farinera del Clot donde ciento cincuenta personas se aposentan tranquilamente un jueves noche de abril para ver que le echan esta vez, sin espacio para algo más que el asombro o el dejarse mecer por beats, bytes y algún rasguño de guitarra. Álex Gámez aka Asférico pone de su bolsillo lo que haga falta para que este pequeño encuentro tenga lugar durante la última semana de abril. Aunque sea por hacer proselitismo bien intencionado y tener un lugar seguro al año donde tocar él y los suyos. Promocionarse con un plus de entusiasmo pedagógico bien intencionado que a la gente que paga su entrada popular no parece que le asuste. Después de la presentación a medios del día anterior con Federico Monti y Simon Geilfus haciendo los honores en el escenario y un Barça-Manchester la puñeta desde la televisión, el jueves son unos apadrinados del colectivo störung los que estrenan el festival para el público de a pie. Se trata de los italianos Daniele Cortese, Crab Fisher y Stefano Zatti que apenas actúan fuera de la zona de influencia de Pádova y alrededores si no es por su contacto en Barcelona que este año vuelve a recurrir a ellos después de convertirse en la revelación de la edición del año pasado. Estos tres jóvenes son habituales de los ciclos del mismo nombre con los que se aprovecha para ir fogueando la tercera edición que nos ocupa y de paso a los miembros del colectivo que organizan este störung (los elufo, Asférico...). Los tres creadores llegan a Barcelona unos días antes que el resto de artistas para recoger algunos de esos objetos que pueblan los suelos de la ciudad que se ha dejado la furgoneta del BCneta y que utilizarán para regar el suelo del escenario del coqueto y acogedor auditorio del que los tres integrantes no despegarán el culo (si, culo, he dicho culo otra vez). El video artista Zatti proyecta las imágenes en tiempo real de todo aquello que ha ido recogiendo el trío bajo el síndrome de Diógenes de la puesta en escena. En lo musical una propuesta catártica y ambiental a la vez en la que se suceden mantras en clave post-ambiental. Sin duda, lo más sugerente de la noche.

Toys are for boys
Y eso que después venían los peces gordos del festival. Y es que cualquier evento, por muy modesto y tranquilo que sea, necesita de nombres para llamar la atención de los que buscan referencias de apoyo cuando de pagar la entrada a un concierto se trata. El jueves era entonces el día de las estrellas internacionales Sutekh, cada vez más parecido al Clark Kent más guapeao, y Frank Bretschneider como cabezas de cartel de todo el festival (a estos habría que añadir al mexicano Murcof pero casi es como de la casa). Lo más destacado de la aparición en escena de Sutekh fue su nuevo gadget favorito. Un controlador de sonido Yamaha Tenori-On que se oferta desde EE.UU. y UK –aún no disponible en nuestro país- y que se presenta como la manera más rápida de secuenciar arreglos musicales. Y de llamar la atención del público porque su pantalla nos muestra un tapiz de 16x16 botones que se iluminan cuando el artista selecciona algunos de los 256 sonidos que lleva incorporados. La marca le regaló el juguetito al estadounidense que entretuvo en lo visual pero apenas inquietó en lo musical. Frank Bretschneider aportó aplomo y saber hacer aunque eso no sea siempre sinónimo de emoción. El alemán trajo su portátil porque como él mismo reconoció en uno de los entretiempos ya no tiene edad para viajar por Europa porteando como un sherpa. El alemán pasará a la historia por ser el fundador de la plataforma Raster Noton, a medias con Carsten Nicolai que también estuvo presenciando su directo impecablemente vestido, brindó un set adusto y en apariencia simple, minimal sería la palabra si gracias al contexto actual no confundiera más que otras cosa, con el que fue desgranando algunas de las piezas de su último álbum Rhythm. Bretschneider es un ingeniero del sonido empeñado en reducir el funk a la mínima expresión. Un cruce entre los trabajos más accesibles de Ø y los más arriesgados del primer Monolake. Para que nos entendamos mejor, el minimal del cincuentón no se baila, se aprecia o se siente. Más que cimbrearse, su tropel de glitches y clicks palpitan. Los asistentes que rebosaban el auditorio salieron satisfechos. La organización más. El año que viene habrá störung 4.0.