Antes me comentaba que no compraba demasiados discos.
No, mi maleta se nutre sobretodo de material de gente con la que estoy muy unida. Por un lado te aseguras material ciertamente exclusivo, pero sobretodo me decanto por esta opción porque es mucho más fácil moldear un sonido propio que además te resulta cercano. Es algo así como crear sinergia con los que te rodean y que además entienden mucho mejor el concepto que hay detrás de la música que propagas. No es algo planificado, es que sale así de manera natural después de muchos años de intercambiar música. Ahora estoy bastante cómodo estructurando mis sesiones a partir de lo que intercambio.

Entonces entre sus allegados y usted mismo establecen una especie de sinergia para promover, ¿qué tipo de música?
Pues el minimal como término genérico, aunque últimamente, yo mismo estoy más preocupado por dotar a mi música de una naturaleza más orgánica y más funky, después de algunos años de darle vueltas a un tipo de techno muy conceptual. Todo movimiento empieza por sentar las bases lo que conlleva a encerrarse en si mismo, desde hace algún tiempo creo que esto está cambiando.

¿Qué ha hecho que esa manera de concebir música se abra y que incluso tome aspectos menos fríos o más orgánicos?
Es una evolución lógica que ahora está dando un nuevo tipo de minimal o de manera de acercarse a él. De todas maneras el minimal nace de diferentes fusiones, toma elementos del techno, del funk e incluso algunos del dub. Hasta entonces cada estilo se nutría de elementos propios que con el minimal eclosionan en otra cosa. En realidad, el minimal no es un estilo, es una idea, un proceso que crea algo estético. Se da en la música pero también en muchas otras disciplinas. Al trabajar con pocos elementos se presta a ese tipo de fusiones.

Todo su trabajo se forja a través de tres bases que usted mismo apunta en su web: las partículas elementales o clicks que pueden ser incluso errores forzados, el ritmo del techno y la estructura. Y es en esta última donde se concentran más esfuerzos en torno a la experimentación.
Más que innovar, a la arquitectura de los temas se le están añadiendo esos elementos orgánicos que te comentaba antes. El concepto Klitekture siempre quedará ahí pero siempre mirará a la música y lo que haga falta para enriquecerla. A todos nos pasa. Empezamos con un rollo muy conceptual y luego uno se va abriendo. A medida que uno va haciéndose mayor se pasa de pensar en términos de productor delante de una máquina a pensar en los mismos términos en los que lo haría un músico. Yo de todas maneras acabé solfeo y después hice ocho años de piano y mi proceso artístico tampoco ha sido demasiado así.

Después estuvo viajando por Europa –Inglaterra e Irlanda- y EE.UU. donde conoció a un tal Andrew Clyne.
Fue un amigo que conocí en L.A. con el que después estuve viviendo siete años y fue la persona que me dio la oportunidad de editar en un sello, Homeless Records. Ha sido el productor con el que he trabajado más estrechamente. A partir de ahí me introduje en la escena underground americana –hardtechno que es lo que pinchaba por entonces- y empecé a colaborar con el colectivo de Boston, N.E.A.U. Y digo underground con conocimiento de causa porque las fiestas que montaban siempre acababan de manera especial. Se encargaban de la organización unos chicos que no tendrían más de 16 años que, por lo general, traficaban con algo. Pero tampoco te pienses que abundaban demasiado las drogas, en ese sentido se vivía la música con muchas ansias entre el público, las naturales por escuchar nuevos sonidos. Era interesante todo aquello, las echo de menos. Si, porque independientemente de los productores o de la policía que casi siempre hacía acto de presencia, el ambiente en la pista era brutal. Ambiente intenso y con ganas de escuchar nuevas músicas.

Entre los productores con los que cuenta para montar Klitekture se encuentra un desconocido Pep Gaya del que usted puede decir muchas cosas.
Es un chico de Lleida que ha empezado a interesarse por la música electrónica cerca de los treinta. Su primera promo me llegó cuando llevaba seis meses trabajando en este tipo de música, sin ordenadores, con uno sampler y un sintetizador. Decidí publicarlo porque además tiene un talento muy importante como demostró en San Sebastián donde lo llevé a realizar un directo sólo dos semanas después de comprarse el ordenador. Nunca antes había trabajado con un ordenador y cuando se lo comentaba al público que me vino a felicitar por su live no se lo creía. Ni siquiera los artistas que le acompañaban. Había pinchado, eso si, en Florida y en el festival que organiza en Monegros.

Y Tomas Jirku y el sueco Andreas Tilliander (Lowfour) se han quedado ya en el sello después de grabar con usted un gran disco, “Epitome Vol 1.” (Klitekture) [No se pierdan tampoco en el mismo 12” el track “Taylor” de nuestro entrevistado con su a.k.a. L.O.D.].
Tilliander es la persona que está masterizando nuestros trabajos aunque también contamos con la colaboración del Dj y productor Eduardo de la Calle que ha abierto una empresa de masterización. Son dos estilos totalmente diferentes, el primero realiza su trabajo con ordenador y Eduardo que se decanta por un trabajo analógico, y me interesa, igual no para Klitekture, pero si que me gusta tenerlo cerca para trabajos más encarados a la pista de cara al futuro. Y de Jirku espero tener un E.P. en breve porque considero que es un productor que por méritos propios merece ser estrecho colaborador. Para nosotros sería un honor.

Y que me puede explicar de su netlabel, Sinergy-Networks.
Se trata de ir más allá de la interacción profesional, de experimentar y mezclar estilos si hace falta. Probablemente a partir de la referencia 20 –ahora estamos sacando dos referencias al mes- editaremos sólo una mensual que mimaremos mucho más y plancharemos en Cd. Muchos mails nos solicitan ese soporte porque el MP3 no permite la reproducción de ciertas frecuencias que son vitales para nuestra música. Las anteriores a la veinte se remasterizarán y también se venderán en CD con su artwork y todo claro. Queremos que se valore el trabajo final tanto como la experimentación en nuestra música. El MP3 se debe utilizar para promocionar la música pero nunca para formar una discoteca personal.

Pese a que lleva un tiempo viviendo en Barcelona sigue teniendo mucha relación con las islas Canarias a la que visita en innumerables ocasiones para actuar.
En Las Palmas hay un interés y un movimiento importante en comparación con otras zonas de la península. Existe un colectivo llamado Mascero que además de ser muy serio están trayendo a productores contrastados a nivel internacional como Sutekh.

En cambio en el Festival Magma celebrado en Tenerife este último puente de la Purísima las previsiones no se han cumplido.
En Tenerife pasa todo lo contrario porque allí se lleva el house comercial y montar un festival a base de nombres internacionales que en Tenerife no se conocen es algo demasiado pretencioso que además no funciona. Primero tienes que crear el background para poder llevar después los nombres. Es más un festival de line up que apetece a los programadores que organizan en cualquier otro lugar de España y revienta. Yo a Tenerife he ido a pinchar con Tilliander en el festival que monta el colectivo Croma. Era un festival con un trabajo anterior que llegó a reunir a mil y algo personas ofreciendo una música muy digna.

¿Tiene alguna noticia más que darme?
Pues si, estoy acabando de perfilar un tercer sello que se va a llamar Calima, que es ese aire caliente típico de las islas, y que se va a encargar de ritmos más cálidos, más funky y de pista con artistas de Sinergy-Networks y de algún invitado especial como Hakan Libdo. Será un proyecto más vendible también, porque entiendo que ya es hora de ganar algo de dinero. Una cosa es que mi música sea más alegre y más caliente y otra que vaya a ser más comercial.