Ongaku, Klang Elektronic y Playhouse. Tres sellos bien armados y bien posicionados que usted mismo lleva por delante.
Si, empezamos editando música de nuestros amigos en Ongaku (en japonés, "Música"), por entonces estaba trabajando en una tienda de discos tarea que combinaba con sesiones de Dj en diferentes clubs de Frankfurt. Hasta aquí la historia es muy normal. Después vinieron Klang y Playhouse que decidimos abrir cuando nos dimos cuenta que había material que no podíamos editar en Ongaku, que en aquellos momentos se definía por un techno orientado al club. Se decidió montar Klang y después cuando nos llegó una demo de Alter Ego que era de house decidimos que era momento de inaugurar Playhouse. La risa es que estamos pensando la posibilidad de unir los tres sellos en uno. Tenemos un problema grande en nuestras oficinas porque muchas veces nos cuesta decidir que va en cada sello. Nos hemos cansado de abrir y cerrar cajones y estilos así que vamos a incluirlo todo en un mismo label. Yo creo que acabaremos por editar todo junto en un sello que se bautizará a partir de las tres primeras letras de nuestros sellos. OBK o KBO. Somos una oficina que no hacemos nada premeditado según los patrones del Marketing. Los tres sellos sufren subidas y bajadas en cuanto a ventas aunque ahora Playhouse es el que vende más y creo que así será hasta que reunamos los tres sellos.

Playhouse empezó muy fuerte con Isolée o Losoul, dos artistas que en este país, por lo menos, hicieron que la gente se interesara por lo que más tarde se llamó "microhouse".
Si, los álbumes que vinieron después no siguieron un estilo definido. Porque muchos de nuestros artistas cuando graban para nosotros se plantean la producción como algo único. Captain Comatose era algo muy diferente a Isolée o a Rework. Por ejemplo, Villalobos hizo un disco como "Alcachofa" que no tenía nada que ver con el material que había lanzado antes al mercado. Por cierto, existe un malentendido con Villalobos y sus dos álbumes. En realidad sólo cuenta con un L.P. que es el nuestro, lo que ha hecho para Perlon es una especie de disco para Dj’s estructurado a partir de Dj tools. No es un trabajo tan fino como el "Alcachofa" y eso se nota si te lo escuchas bien. El mismo Villalobos reconoce que no es su nuevo álbum. En Perlon también saben que no lo es pero tampoco les conviene decirlo porque tiene que vender ejemplares a la gente que está hambrienta de Villalobos. "The Au Harem D’Archimede" es un disco dirigido a los Dj’s, lo que ocurre es que a las firmas de importaciones y a los periodistas les interesaba decir que era el segundo y esperado álbum de Ricardo, pero te puedo asegurar que el segundo disco largo de Villalobos, como tal, va a editarse otra vez en nuestro Playhouse. En medio año se pondrá manos a la obra para preparar su nuevo L.P., el segundo no el tercero. También tenemos ya nuevo álbum de Isolée que por fin verá la luz en verano. Ha sido muy difícil para Rajko parir un nuevo disco largo porque es un tipo muy especial, pero te puedo avanzar que el nuevo disco es muy "Isolée" pero con una aroma a música vieja, no sé es más maduro y fino que el anterior. Al margen de todo esto, también te diré que está a punto de salir en nuestro sello un proyecto de jazz de cuatro músicos de Frankfurt, del que no puedo decir mucho, pero te aseguro que es muy bueno y va a romper todas las expectativas que existan a priori sobre todo lo que editamos. Será un álbum buenísimo de "modern jazz". No tenemos ningún problema con esta indefinición.

¿Y como marcha su relación con Blaze a los que tuvo en Playhouse?
Eso es algo raro. Al principio todo marchaba bien, fui a visitarles a N.Y. para que nos produjeran algo. Teníamos una buena relación hasta que perdimos el contacto. Ellos hacen sus cosas y son muy duros. Son tan cuadrados que en 20 años harán la misma música que hacen ahora. Estaba bien su colaboración porque fue como incluir un clásico entre tanta música moderna como editamos. Ahora que les tenemos que pagar los royalties de los últimos dos años aprovecharemos para retomar el contacto, si es posible, claro. Cuando sacamos "Lovelee Dae" allá por el 98 estábamos muy enamorados del sonido de New Jersey. Ahora nos aburre un poco más. Bueno, de hecho es curioso porque también es cierto que estoy comprándome de nuevo material ya viejo que vuelvo a pinchar y me pregunto, "madre mía que estoy haciendo!".

¿Pero eso es bueno o malo?
Pues no lo sé porque creo que repetirse, en general, es algo negativo. Pincho las cosas viejas y viene la gente a preguntarme por lo que se escucha y yo digo tal cosa y es la risa porque yo me lo sé de memoria y hay mucha gente en los clubs que no sabe ni de qué estoy hablando. En el fondo no sé si estoy haciendo bien. Me gustaría que algún Dj joven pinchara lo que yo conozco, así haría una relectura diferente a lo que yo hago. Necesito un estímulo así pero no lo encuentro.

Pero eso es complicado porque le pide a un joven un background al que por cuestiones naturales como la edad no puede llegar.
Es más bien un tema de interés por la música. Hoy día hay demasiada gente semi-profesional que hace mucha música y muy deprisa sobretodo gracias a la ayuda del ordenador. Existe mucho cliché y eso se repite de tal modo que la gente joven se le hace muy difícil discernir la copia de la esencia original. Hay que escuchar mucha música y muy variada. Yo he oído en mi vida tanta música que no se podría archivar en este bar.

Antes citaba a Alter Ego, ¿que le parece el pelotazo del “Rocker” del año pasado?
Para Roman (Flügel) y Jörn (Elling Wuttke) seguro que habrá estado muy bien, para nuestra caja de Klang aún me parece mejor. Todavía lo estoy pinchando. Porque me gusta, es más, esta noche en La Paloma puede caer. Es un tema increíble. Para nosotros era muy necesario para poder abrir nuestra oficina al mundo. Roman ha hecho "Gehts Noch?" que es su nuevo hit, pero no el último, porque sé que todavía tiene dos o tres temas más que van a poner a la gente muy loca. Lo que te puedo decir es que lo de Alter Ego no es flor de un día porque trabajan como se hacía antes. Con mucha cabeza y con paciencia. Normalmente para hacer una construcción tan especial como el "Rocker" se necesitan muchos días y semanas para completarlo. Saber en que punto acabar el tema, eso todavía es más difícil. "Hasta aquí llega el tema", esa es la más alta disciplina que debe dominar un productor. Como forman parte de la familia Playhouse pues se pasan mucho por la oficina y se escuchan sus propios temas hasta cinco o seis veces en reproductores diferentes. Después vuelven a los dos días con el material rehecho y así hasta que dicen, “Ya lo tenemos!”. Y cuando está bien, es que está de puta madre. Repito, un productor cuenta con un nivel alto de producción cuando saben decir “hasta aquí”. Ellos también son perros viejos y tienen mucho fondo musical con lo nos quedan buenos momentos Alter Ego para rato.

Me pregunto por su otro compañero de oficina Heiko M/S/O –Heiko, Roman Flugel y Ata son los dueños de Playhouse- no se le ve demasiado por España.
Es un buen Dj pero no está bien colocado en las revistas o en los bookings. Está bien considerado en Alemania pero no tanto fuera. Yo trabajo mucho y tengo más nombre, aunque esto no quiere decir que sea mejor. Sólo que yo estoy más loco cuando trabajo y eso a la gente le gusta. Heiko es el motor en Playhouse y yo soy un caballo. A la gente le gusta más el burro que soy yo.

Antes me comentaba que había recuperado a Kraftwerk.
Si, me lo he comprado todo de ellos de nuevo en CD. Ediciones alemanas, por supuesto. He pagado un hartón de dinero porque es muy difícil encontrar los originales en alemán. En las últimas dos o tres semanas no hago más que escuchar cosas viejas como Talking Heads y todo eso. Cada cierto tiempo establezco un parón en mi vida para escuchar cosas antiguas y así oxigenarme un poco. La risa es que esta noche va a ser la primera que pinche después de fin de año porque me dije a mi mismo que no iba a trabajar en cabina en todo enero para descansar el oído. Mi booking agency me ha puesto La Paloma hoy como bolo y aquí estoy.

Antes también comentaba a micro cerrado que, paradójicamente, Barcelona había perdido muchísimo después de convertirse en un “hype” en todo el mundo. ¿Como está su club Robert Johnson en la frontera entre Frankfurt y esa ciudad satélite que es Offenbach?.
Está buenísimo. Por la noche no hay mucha gente en Frankfurt, pasa de más un millón de ciudadanos al día a no más de 600.000 cuando se acaba la jornada laboral. Es un sitio muy especial porque Offenbach es una zona algo marginal, como si a uno de Barcelona le preguntas por según que zonas de Hospitalet, la gente te dirá, "no, por ahí no vayas!". Pero en realidad a nosotros nos encanta estar donde estamos. Además, tenemos un sonido tan bueno que cuando Ricardo graba para nosotros lo primero que hace es ir para allá y poner el tema en el local para comprobar como suena la edición final.

Oiga y como está el tema de la distribución en Alemania después de la quiebra de EFA.
Lo de EFA fue muy grave porque se llevó por delante a muchos amigos. También fue complicado para nosotros porque nos llevaban la distribución del formato CD. Para que te hagas una idea, Dj Hell también lo pasó muy mal. Hace seis meses en Alemania se vivió una situación de desfallecimiento a nivel discográfico, pero ahora la cosa parece que vuelve a sus cauces normales. Y te puedo asegurar que la música que se está preparando de Alemania para afuera es muy fuerte. Los alemanes están como locos y los mejores dj’s ingleses están pinchado sólo cosas alemanas. Eso quiere decir mucho. El centro neurálgico de la electrónica está en Alemania y eso me asusta. Pongo un disco de un sello nuevo y digo: "Otro chico que produce de la leche, que les darán de comer a estos alemanes!". Llevamos muchos años escuchando electrónica y también es cierto que hace mucho que estamos maquinizados en nuestro país, con lo cual le llevamos una cierta distancia al resto del planeta en consumo de esta música.

¿No les da miedo Kompakt, por ejemplo?
La gente que encabeza la mayoría de los sellos alemanes se conoce desde hace muchos años. No hay guerra entre nosotros o yo por lo menos no conozco ninguna. Fíjate que muchos de ellos se intercambian productores con lo que la escena siempre está viva. La risa es que los ingleses están licenciando sellos alemanes, cosa que nunca había ocurrido antes. Bueno, ¿y dime tu aquí en España como está la cosa?