ENTREVISTAS

Lenticular Clouds
Lenticular Clouds
Publicada el 17 Mayo 2012 por Javi López
¿La cosmovisión de un hombre hecha música? ¿Electrónica mesiánica? ¿Un mensaje de liberación encriptado en composiciones de IDM pastoral? Detrás de la música de Albert Zaragoza aka Lenticular Clouds se esconden más intenciones e ideas de las que se perciben en primera instancia. Su electrónica artesana y silvestre defiende conceptos relacionados con la filosofía, la ciencia y el comportamiento del ser humano. Esta llamativa premisa y su fecunda producción (un álbum, un EP y diversos trabajos en poco más de un año) le han llevado al reconocimiento en la prensa especializada y a formar parte del cartel de Sónar 2012.
¿En qué momento te encuentras ahora que tu proyecto se ha consolidado?
Me encuentro en el aquí y ahora. En el eterno presente viviendo cada milisegundo de la existencia como las siete mil millones de personas que decidieron renacer en esta época tan maravillosa para la tierra y la humanidad. El proyecto no es más que mi vocación y mi manera de expresarme artísticamente así que siempre estuvo consolidado, desde un punto de vista de la conciencia, para mi siempre lo estuvo y lo estará.

¿En qué estás trabajando ahora?
No me gusta la palabra trabajo. Trabajo viene de tripallium que era un mecanismo para castigar a los esclavos en la antigua Roma. Prefiero el termino dedicación. Ahora me estoy dedicando a preparar el directo y me entretiene también mucho grabar largas improvisaciones y crear sesiones de una sola canción. También estoy haciendo canciones nuevas para un nuevo álbum. Para mí es como un juego, algo que haces desde el corazón, algo que detiene el tiempo y lo hace volar.

Has tenido muchas repercusión a nivel nacional e internacional en medios especializados como No Fear Of Pop o Concepto Radio ¿Cómo has vivido esta etapa de exposición en la prensa y reconocimiento a tu trabajo?
Es una alegría que hablen de tu obra sobre todo cuando todo el proceso es tan artesanal, personal, sin recursos y desde el corazón. Solo tengo sentimientos de amor para aquellos que me han tenido en cuenta. También es un orgullo y un compromiso para seguir avanzando y haciendo cosas que valgan la pena.

Tu discurso musical va muy ligado a conceptos relacionados con la ciencia, la biología, la filosofía… ¿Por qué?
La finalidad última de la creación del proyecto era principalmente hablar de una temática concreta de liberación de la humanidad a través de la conciencia, del poder creador interior que cada individuo posee, de tratar temas de física que están revolucionando la manera que tenemos de entender el universo, donde todo es inteligencia y nosotros somos un elemento que está interactuando directamente en la creación del plano material. Me parecen conceptos tan relevantes para todo el mundo que deberían abrir cada telediario. Por el contrario, a duras penas encuentras pequeñas noticias que hablen de eso, así que decidí crear el proyecto para difundir estas ideas. Como no soy científico ni académico (a mi me gusta hacer música) decidí aportar mi granito de arena usando mis habilidades y los conocimientos que he ido adquiriendo.

¿Qué te interesa de estos conceptos? ¿De qué manera te ayudan a la hora de hacer música?
Lo que más me llama la atención de estos conceptos son lo que más se oponen a las ideas del viejo paradigma, es decir que todo es abundancia, no escasez de recursos. Que en el universo no existe la competencia sino la colaboración, que no somos controlados por el ADN sino que nosotros controlamos el ADN con nuestros pensamientos y que con los pensamientos podemos atraer o crear la realidad en la cual vibras. Todo esto se contrapone al Darwinismo, a la teoría del caos y el azar, y a la maldad académica que lo inunda todo desde una perspectiva intelectual.

Viviste durante mucho tiempo en Barcelona y ahora te has mudado a Alicante. ¿De qué manera te ha influenciado este cambio de aires?
Yo siempre digo que lo importante no es donde vivas sino cómo vivas. Barcelona es mi ciudad, la adoro y yo me siento catalán. El tema es que vivir en Barcelona lleva implicado un ritmo de vida y unos gastos que no permitían que fuera libre, sino que tuviera que dedicar muchas horas al esclavismo moderno. Así que decidí que si quería dedicarme a lo que pedía mi conciencia necesitaba instalarme en algún sitio más barato, con mayor acceso a la naturaleza y que me permitiera sentirme realizado. Con eso no quiero decir que no vaya a volver a Barcelona ya que nada es definitivo.  

He leído que cultivas tus propias hortalizas. ¿La naturaleza es importante para ti y para tu música? Es curioso porque la música electrónica se suele relacionar con la vida en la ciudad, el progreso, el futurismo… En cambio tu electrónica es muy artesanal y silvestre.
El arte, la música, es la expresión creativa del ser humano, y en cierta manera siempre es artesanal. El tema de producir alimentos es básico en el nuevo paradigma. Es saludable, entretenido, te da el sol, haces ejercicio… Te relaja y te hace ver la vida de otra manera. Además los alimentos los valoras más, si sobran puedes compartir, y por si fuera poco es gratis. La naturaleza te lo está dando. Igualmente creo que la agricultura como la concebimos no es la manera más eficiente de producir alimentos, la manera más eficiente y que menos recursos consume es la naturaleza sola. Ella se fertiliza, controla las plagas, se expande y genera abundancia. El ser humano tiene la capacidad de poder diseñar estos ecosistemas permanentes y de esa manera, si tenemos que crear bosques para producir alimentos, podríamos reforestar desiertos con la finalidad de que estos nos alimenten. La naturaleza no es que sea importante, es que yo soy naturaleza, todos lo somos.  

Witch house, hipnagogic, aether pop, glo fi… ¿Crees que tu música va a seguir ligado a estas etiquetas en el futuro o cada vez vas encontrando un discurso más personal?
Yo witch house no hago, esa etiqueta nunca me ha dado buen rollo, toda esa simbología del mal y el anticristo… Nada de eso me gusta. Los estilos, es evidente que te influyen quieras o no. Lo mejor es crearlos. Tenemos Internet y podemos contactar con las personas que desees y crear tus estilos, tus tendencias… Es divertido, es la evolución humana en su máximo apogeo: la expresión artística.

¿Cuáles crees que son tus puntos fuertes y aquello en lo que quieres mejorar?
Mi punto fuerte creo que es sencillamente que hago lo que quiero cuando quiero de la manera que quiero. Soy libre y puedo experimentar, aprender y crear de la manera que me sale del alma. Mi punto débil quizás sea el tema de colaborar con otros artistas… Últimamente no he tenido muchas oportunidades, tengo ganas de aprender a colaborar y crear en equipo.

Háblanos de tus máximas influencias.
Mis influencias son Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre, Melodium, James Holden, Nathan Fake... Hay cosas que vibran en tu interior y no sabes porqué. Aphex Twin me llamó la atención porque era un genio, alguien que innova y se siente libre. Boards Of Canada y Autechre porque hacen música que llega al alma. Melodium es un artista francés, creo que mi mayor influencia, del que más bebo a nivel artístico. Hace toda la música en su casa, sin aspiraciones grandilocuentes, y creo que conserva esa singularidad personal en sus creaciones que hacen que sean tan sugerentes.

Has sacado dos trabajos en poco tiempo. Ambos diferentes. ¿Por qué?
Es cierto, Universal Geometry es mucho más electrónico. Esto es porque me lo encargaron desde Concepto Radio, que es un medio digital español focalizado en música electrónica, y decidí adaptarme a los estilos desde mi particular visión. El primer álbum quizás sea más determinante desde el punto de vista del sonido que quiero conseguir, pero esto también fluctúa, y me siento muy cómodo en la electrónica, la música experimental, el deep house con detalles weird... Así que prefiero dejar que mis intereses fluctúen y seguirlos libremente.

Ahora estás trabajando en tu segundo largo ¿qué puedes contarnos de él?
Pues estoy en ello, quiero que sea bonito, coherente y profundo. Tengo ya un kilo de temas y tengo que crear más y mejorar los que tengo. Es un proceso laborioso. Quiero presentarlo de una manera original, quiero contactar con artistas y hacer algo tipo net art, es lo que más me llama la atención.

Hace poco lanzaste una mixtape de un solo tema, un track experimental de aires folk y psicodélicos grabado en vivo. Un tema que dices “que trata del despertar de la conciencia de la humanidad en 2012, del final de la cuenta larga del calendario Maya para empezar un nuevo ciclo…” ¿Cómo estás viendo este año?
Pues estoy viviéndolo de una manera muy lúcida. 2012 es el comienzo de un nuevo ciclo de la humanidad, es la primavera. Hemos vivido un invierno duro, oscuro, frío y difícil. Y ahora viene la primavera de la humanidad. Este cambio es progresivo, la primavera no llega de un día para otro, lo vas notando con pequeños detalles, ese aroma, ese sentimiento de que estás en primavera, pero igualmente también hay días fríos en abril. Si una estación anual tarda semanas en consolidarse, un ciclo de miles de años necesita todavía aún más tiempo… Lo importante es que ya está aquí, y muchísima gente está despertando, está empezando a vivir en conciencia y está proyectando una nueva humanidad más justa y coherente. Puede que el cambio se de con alguna catástrofe, puede que haya una guerra mundial, pero todas las variables llevan a un mismo punto: una nueva humanidad que realmente va a medrar con sus habilidades innatas.

¿Qué ofrecerás en tu actuación en Sónar?
Pues seguramente interpretaré Universal Geometry y alguna canción del Ciencia/Conciencia; estamos preparando una serie de visuales con unos artistas, espero que salga bien y poder responder a las expectativas creadas.

¿Qué objetivos tienes para los próximos años a nivel musical y personal?
Mi objetivo es seguir haciendo música porque eso me hace feliz. A nivel personal eso es para mi lo más importante, ya que mis objetivos son ser feliz y vivir en conciencia. Si el 25% de la población de España viviera en conciencia experimentaríamos una verdadera revolución. El banquero que tiene remordimientos de su actuación que deja su trabajo y crea una unión de crédito ética y humana, el médico que se niega a recetar farmaquímicos que son el negocio de la muerte, las personas que se niegan a ingerir carne si el proceso de producción no es ético, la gente que deja sus trabajos masivamente y crea cooperativas para trabajar juntos desde otra perspectiva, la gente que empieza a darse cuenta que el consumo solo aporta infelicidad, la persona que decide su decrecimiento económico para tener un mayor crecimiento personal, aquel que opina que nos han robado el derecho a perder el tiempo, a pasear, a tumbarte en el sol y reflexionar sobre tu vida… La conciencia es tu herramienta para cambiar el mundo. No cambies a las personas, cámbiate a ti mismo y verás como los demás cambian, y sobre todo confía, si vibras en la felicidad y en el amor, el universo lo siente y te devuelve lo que le estás pidiendo. Tenemos la capacidad de comunicarnos con él en cada momento. Si vibras en el odio, la inseguridad y el miedo, el universo te va a dar eso. Así que controla tu vida y confía en tu destino desde la conciencia.

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Clubbingspain escribió el 17 May 2012, 09:03

¿La cosmovisión de un hombre hecha música? ¿Electrónica mesiánica? ¿Un mensaje de liberación encriptado en composiciones de IDM pastoral? Detrás de la música de Albert Zaragoza aka Lenticular Clouds se esconden más intenciones e ideas de las que se perciben en primera instancia. Su electrónica artesana y silvestre defiende conceptos relacionados con la filosofía, la ciencia y el comportamiento del ser humano. Esta llamativa premisa y su fecunda producción (un álbum, un EP y diversos trabajos en poco más de un año) le han llevado al reconocimiento en la prensa especializada y a formar parte del cartel de Sónar 2012.

Texto de Javi López

:arrow: http://www.clubbingspain.com/entrevista ... louds.html

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