Parece que Fundamentals te ha puesto en buena posición en el planeta house.
La verdad es que ha sido un disco muy importante para mi. Es el trabajo en el que por fin me he sentido seguro como productor y con mis formas de expresión.

Es un disco muy influenciado por el house de la vieja escuela. Se nota la herencia de Strictly Rhyhtm y la huella de nombres como Frankie Knuckles, Kerri Chandler, Joe Claussell...
Bueno, mi principal objetivo era volcar las influencias que siempre me han acompañado. Eso y dar un paso más como artista, romper un poco con lo que había hecho anteriormente.

¿Qué es lo que más te atrae de la era dorada del género?
Me gusta que entonces las producciones de house estaban basadas en estructuras de canción, los arreglos eran espontáneos, poco premeditados, frescos, y podías encontrar muchas partes melódicas en los tracks. Del house de los 80’s y 90’s también me gusta cómo influenciaba a otros estilos. Entonces la música de club underground estaba muy cerca de la música pop. Pienso en Pet Shop Boys o Madonna. Ellos eran house a su manera.

¿Cómo lo haces para encontrar tu propia identidad en un estilo tan manido y a veces maltratado?
Intento no seguir los patrones creativos ordinarios. De hecho, acostumbro a mirar fotografías, pinturas y videos cuando me pongo a hacer música. De esta manera provoco estímulos estéticos que luego aplico a mis producciones. Jamás mi inspiración o mis ideas toman como partida la música de otros artistas. Es más, te puedo decir que he compuesto tracks inspirándome en las obras del escultor Henry Moore o el arquitecto Louis Khan.

¿Y qué herramientas sueles utilizar en el estudio?
Aunque tengo un montón de máquinas, supongo que mi arma favorita en el estudio es el uso del sampling de manera inteligente. Creo que el buen uso de samples define a un productor. Ahora puedes tener tantos vst’s como tracks en tu disco duro y corres el riesgo de no encontrar un sonido identitario.

¿No crees que el sampling es un arte menor?
Para nada, como te digo el ejercicio de samplear también puede ser algo creativo. Yo creo que soy bastante bueno procesando los sonidos, puedo hacer que un sample suene como algo totalmente nuevo. Es una de mis formas de trabajo más usuales. También procuro trabajar a fondo las estructuras de percusión. Si hay algo que define el house son sus beats, con un buen groove tienes medio tema en el bolsillo. La verdad es que no soy el típico tío que sale al bosque a grabar sonidos para sus temas. Soy un tipo clásico a los mandos.

Has lanzado material en sellos muy diversos: Cocoon, Poker Flat, Permanent Vacation, Objektivity, Cadenza, Ibadan. ¿Cuántos Argy conviven dentro de ti?
La música electrónica es una expresión artística, aunque a veces no lo parezca. Para mi es imposible sentir lo mismo cada día o cada año. Yo no me expreso a través de la técnica, sino de las emociones. Por eso me siento afortunado de haber creado una identidad musical de la cual el público no espera un sonido estandarte. Llegar a este punto me ha costado muchos años y sacrificios económicos pero ha valido la pena. Antes me comía mucho la cabeza pensando si hacía bien o mal moviéndome en tantas direcciones, pero ahora lo veo como algo positivo. Es más, siento una paz interior que antes no tenía.

Viviste en Londres, donde comenzaste a producir y a hacerte un nombre en la escena. Ahora estás instalado en Berlín. Hace poco hablamos con Dimitri Hegemann, fundador de Tresor, y nos dijo que la ciudad cada vez se asemeja más a un “supermercado del techno”. ¿Tú qué opinión tienes?
Yo creo que todavía se pueden encontrar buenos productos en ‘el supermercado’. Aquí continúan programándose buenas fiestas, sólo has de buscarlas y encontrarlas”.

Supongo que ahora ni se te pasa por la cabeza volver a Grecia ni para ver a la familia, con la que está cayendo allí…
Voy a menudo, pero no tengo intención de volver. Lo que ha pasado es grave. La crisis social fue la razón de que el país entrara en recesión. Y ha calado en todas las áreas y estamentos, así que la escena electrónica también se ha visto afectada. Supongo que si viviera allí me sería muy difícil llevar el estilo de vida que llevo ahora, por eso no tengo intención de moverme de Berlín porque la ciudad te ofrece el lujo de preocuparte por tu arte y no por tu renta. Por eso este lugar es El Dorado de los dj’s.
 
He visto que sigues pinchando con vinilos…
Pincho un 50% con vinilo y un 50% con cd. Lo hago así porque es el formato más cómodo para mi. El hecho de que use vinilo no es una extensión de mi mentalidad. Estoy en esto para promover buena música, no intento hacer ninguna apología a favor o en contra de las tecnologías en el djing. A mi lo que me importa es escuchar y apreciar lo que sale de los altavoces. Eso es suficiente para mi. Además, hay dj’s que sólo pinchan con vinilos y son terribles.

Y como digger que eres, ¿cuáles son tus lugares favoritos para comprar discos?
Manchester tiene las mejores tiendas que he visto, aunque también me encantan las tiendas de rock de New York, porque tienen cubetas llenas con material barato que su público habitual no compra. En ellas puedes encontrar auténticas gemas. Si vais a Nueva York visitad las tiendas de rock, en ellas está el mejor house.
 
He leído que uno de tus dj’s favoritos es Dj Harvey. Pensé que alguien como tú me diría algún nombre tipo Luciano o Villalobos.
Jaja, bueno, me gustan los dj’s y los artistas que sobresalen gracias a su actitud, aquellos que representan su arte como un modo de vida. Dj Harvey es uno de ellos, al igual que Derrick May, que es otro de mis favoritos.

¿En qué andas liado ahora y qué planes tienes para este año?
Ahora estoy remezclando temas de Osunlade, Derrick May, Abstraxion y otros tres artistas más. También tengo algunos 12” en camino para este año y algunas fechas importantes que anunciaré pronto. Pincharé en Madrid dentro de poco y estoy muy contento de formar parte de la crew de dj’s de Cadenza Vagabundos en Pacha para la próxima temporada en Ibiza. Creo que va a ser un año intenso.