Se le considera uno de los artistas franceses que mejor ilustran la escena techno francesa, ¿Cómo se vive con esta responsabilidad?
Gracias, es siempre un honor oír eso sobre todo cuando el comentario llega desde fuera de la misma Francia. Lo cierto es que no me preocupo mucho por ello, ni siquiera me inquieta… Lo único que procuro es ser fiel a mi mismo en cuanto al sonido, me gusta crear sin compromisos y no hacer música como si se tratase de una receta de cocina. Llevo haciendo techno desde hace ya 15 años, tratando de inyectar siempre en cada tema elementos distintos, sonidos respetuosos que hagan único cada corte. Para mi producir techno es un como un modo de expresión artística, nunca un negocio. Una canción debe ser hecha escrupulosamente y luego ser tratada igual que una pintura muy especial.

En su opinión ¿Se ha escrito ya la historia más brillante del techno en el país galo, o aún está por ocurrir?
Pienso que mi país es único para el techno. Tenemos un enorme número de artistas, inversamente proporcional a la cantidad de clubes o eventos que lo programan. Pienso que comparando esta situación con España, Holanda o Bélgica… Salimos perdiendo. Hace ya unos cuantos años atrás, los políticos de Francia se esmeraron en acotar y suprimir las fiestas de techno al aire libre. Qué decir de esa todavía extendida idea de que nuestra música está constantemente asociada con el consumo de drogas.

Pongámonos positivos, háblanos sobre tu nuevo álbum: Comedy Of Menace ¿Por qué lo titulaste así?
En esta ocasión, fue nada más terminarlo cuando me puse a pensar en un título. Algo en absoluto fácil. Accidentalmente estaba leyendo sobre un cineasta llamado Harold Pinter, quien hizo una película a la que describieron como “Comedia de una amenaza”. Esto era porque aún siendo un guión divertido, también lo era aterrador o amenazante de una manera vaga e indefinida. A pesar de que el público se descojona viéndola, la sensación es de constante inquietud, tanto que acaban sintiéndose molestos e incómodos. El proceso de creación del disco ha sido muy divertido, sin embargo el diseño del sonido del mismo es techno oscuro.

Hallamos títulos como Phantoms, The Dark Line o Alert ¿Esperabas acojonarnos a todos?
¡Si! (Risas) No hombre, por supuesto no, pero los títulos son importantes… Normalmente cada título surge a medida que vas componiendo y posteriormente logras terminar el tema. Cada uno de ellos ayudan a describir la atmósfera de la canción, sirven de orientación. Pueden convertirse incluso en una ayuda para la imaginación y proporcionar imágenes a la escucha.

¿Deberíamos fantasear en cortes como Drastik y Phantoms con lugares incluso “extrañamente tropicales”?
Así es, éstos tienen una orientación más dubby, los sonidos de sintetizador son más cálidos y deep. Sirven de pausa para el relax mientras se hace la escucha continuada del disco. Mientras en otras pistas nos topamos con más tensión y orientaciones más oscuras, algo que puede resultar asfixiante, en éstas nos podemos dar un respiro necesario. La verdad es que disfruto muchísimo haciendo este tipo de sonidos. Pienso que igualmente es la música ideal como “warm up” para una sesión de DJ. Puedes saborear estas mismas sensaciones en el remix que hice para The Echologist (Just A Ride).

¿Meterías entonces en algún tipo de cajón eso de que el buen techno debe sonar siempre potente y temible?
La música techno debe sonar siempre a algo especial, y no a una copia de otra copia. En este género debe caber de todo, aunque me repito a lo comentado anteriormente, nunca debe tratarse como si de una fórmula se tratase… Este año por ejemplo he escuchado a muchísima gente, demasiada, recurriendo al “white noise con side-chain” (ecualización sostenida que por ejemplo aplasta al bajo en virtud del bombo o la caja), me resulta muy excesivo, existen un millón de formas de investigar el sonidos, y no limitar la producción a únicamente algo como esto.

¿Es quizás esa mentalidad la que ayude a obtener un sonido tan original y personal como el tuyo?
Lo me más me gusta produciendo techno es el mero hecho de crear una pista que luego pueda recordar con facilidad. En la década de los 90 creo que esto sucedía muy a menudo. La creatividad corría por las venas de muchos y eso hizo que se creasen piezas irrepetibles. En serio, se ha de ser creativo ignorando las responsabilidades. Recordamos a multitud de productores por su identidad plasmada en el sonido, las estructuras y las atmósferas. Claro está, tratando de tener en cuenta el no pecar en lo repetitivo. Una buena señal sería que el público reconozca ya una pieza directamente en la segunda escucha.

Eres un ferviente usuario de las atmósferas, ¿Son éstas más difíciles de bailar que bombos y charles?
Precisamente éstas son mi punto de inflexión de cara al proceso de creación de cada tema. Empleo mucho más tiempo revolviendo con ellas en comparación al que destino para los “agitadores” rítmicos. El ambiente le dará una orientación y un mensaje a la canción. Veo que te has dado cuenta que en mi música son el elemento clave, pero sin duda del mismo modo percibirás que lo mío es música de baile, con lo cual debo prestar atención igualmente a bombos, hihats, etc. Una buena base de ritmo es también una buena alma para la pista de un club.

Un secretillo esencial...
Acostumbro a meter un sonido puro e identificable en cada una de las producciones. Ya sea sombrío o profundo. Lo ideal es algo narcótico y mental. Y aún así, mantener y jugar con la energía para disfrutarlo en la pista. Es ideal que cada uno de vosotros sea capaz de abrir allí su mente, visualizar contextos... Me encanta cada vez que logro que se sienta al otro lado el corazón de la máquina. Cuando el sonido es puro.

¿Qué opinión te merecen esos álbumes que son un puro tobogán de estilos? Esos que parecen más una recopilación que una obra propia.
Un álbum debe tener entidad propia. No soy en absoluto partidario de los discos que se hacen para satisfacer los gustos de todo el mundo. Eso es para mí como mancillarse, prostituirse (risas), es preferible tener un trabajo con personalidad que no por pelotas tenga que gustarle a todo mortal. Quiero complacer a ese oyente que se deleita con ciertas sonoridades techno, sin obligaciones, sin deberle nada a nadie. Es importante mantener esa línea donde cada elemento encaje creando una buena historia, un relato sensato.

¿Crees que actualmente sigue siendo el techno el “gran padrino” de los festivales donde se sirve electrónica bailable?
La verdad es que no sabría decirte, si que tenía bien claro que la música disco se podría considerar como una llave maestra que abrió las puertas de muchos clubes… Y que posteriormente el potencial del sonido techno hizo que éstos escalarán otro nuevo nivel. Cierto que tanto empuje ha provocado que un género como éste sea imprescindible en la mayoría de eventos masivos.

Seguimos encajados en este estilo, ¿crees que necesita renovarse constantemente para continuar siendo relevante?
Si, pienso que debe evolucionar. Y no me refiero a un perfeccionamiento de la producción basado en la experiencia, eso podría asesinar la creatividad que guardamos dentro. La tecnología debe ayudarnos a dar nuevas direcciones, desarrollar sonoridades distintas, pero es importante no delimitar la invención. Como en cualquier otra disciplina, el techno pasa por distintas rachas, que incluso pueden ser cíclicas… Ahora mismo considero que el tech minimal está sumido en una tremenda depresión y sin embargo el techno más purista vuelve a resurgir. No obstante lo que se hace ahora no es exacto a lo elaborado en el 2000. Existe algún tipo de cambio, de progreso que lo vuelve a hacer interesante. Sería muy aburrido si esto no fuese así.

2000… Si te digo Electrostatic, ¿qué es lo primero que te viene a la cabeza?
Es el título del tema que probablemente supuso todo el comienzo de mi carrera. En el momento de crearlo no se me vino ni lo más mínimo a la cabeza la repercusión que iba a tener. Se convirtió en un éxito mundial ese mismo año. Tampoco era posible en aquel momento suponer que esta misma composición crearía y encabezaría el sub-género denominado techno EBM. Aún hoy en día la gente lo pincha, estoy sumamente feliz de haber contribuido con Electrostatic a la historia del techno.

¿Qué recuerdas de esa primera EBM de principios de los 80? ¿90?
Imagínate, antes que conociéramos el techno como tal, la Electronic Body Music se convirtió en mi primera educación electrónica. El primer aliento para posteriormente volcarme con el techno ya en la década de los 90. Entonces se trataba de un movimiento nuevo, surgieron las primeras fiestas, raves, en el techno de entonces, a diferencia de ahora, todo era posible… Una gran familia entorno a un único estilo. Actualmente todo está muy dividido, tanto que el gran negocio ha terminado sustituyendo la pasión.

Antes de ese notable gran salto ¿Terence Fixmer ya enredaba con cacharros y sintes?
Por supuesto, desde que era un adolescente. Comencé a producir a una edad muy temprana, de modo paralelo al colegio. Mi primer lanzamiento se remonta allá por el 1993. Desde entonces no he parado de sacar cosillas, eso sí, siempre utilizando algún seudónimo: Scanner, Alpha Process, etc. Tras algunos años haciendo esto por fin decidí liberar y dar a conocer mi verdadero nombre. Cuando ya me encontraba seguro con lo que producía, y que percibía había dado con el Santo Grial de mi propio sonido. Curiosamente, el famoso Electrostatic fue el primer lanzamiento tras tan cardinal decisión. Fíjate como han sido las cosas, que gracias a él, mi nombre se difundió enseguida en aquel instante por toda la escena techno ¡Acerté!

Poco después otra palmadita en la espalda fue tu dúo junto a Douglas McCarthy, vocalista de Nitzer Ebb…
Ese proyecto comenzó a gestarse en 2002 cuando Mute me pidió hacerles un remix. Por supuesto que yo era un gran fan de ellos, así que fue todo un honor. Tras este trabajo nunca perdí el contacto con Douglas McCarthy, pasado un tiempo me enteré de la separación de Nitzer Ebb, ni corto ni perezoso le propuse cantar en un tema que acababa de terminar… Ocurrió, Destroy/Freefall fue el primer punto de partida. Como FixmerMccarthy editamos un par de álbumes y dimos la vuelta al mundo tocando. Un sueño hecho realidad. Gracias a este éxito se animó de nuevo a reunirse con Bon Harris sacando el año pasado un nuevo disco. Actualmente estoy volcado en mi trabajo en solitario, pero no descartamos juntarnos de nuevo y llevar a cabo un tercero.

Tras todo lo ya expuesto ¿Nos confirmas es posible sobrevivir sin sucumbir al mercado o subscribirse a la corriente impuesta en cada momento?
Hace algunos años probablemente te hubiese dado otro tipo de respuesta, pero he de creer que así es, la fuerza y el condicionante principal debe estar en la composición. Una buena canción te allanará el camino hacia el éxito. En aquellos tiempos de los que hablábamos hace un minuto, ese recorrido era inclusive más largo. Estoy notando que hoy en día se le están dando mucho bombo a modas musicales que no se merecen si quiera una pizca de atención. Los cambios están obligando a muchos artistas y sellos a invertir en promoción, las revistas que no son tontas, y deben hacer negocio, apoyarán muchísimo más a aquellos productos que inviertan publicidad en ellos. Al final, la repercusión de un trabajo va estrechamente ligado a todo esto, y cuando escuchas la música de ese artista al que se le ha dado tanto bombo y platillo ves que no sugiere nada. Ha subido no por la calidad de su producción, sino por la promo realizada. Sea como fuere, la última palabra la debe imponer el público. Si la música es mala, la gente debería notarlo. Dará lo mismo la promoción que se haya gastado, ésta nunca conseguirá que una canción suene mejor. Un DJ o productor que no haga esto y sin embargo su sonido destile calidad debería sobrevivir en este mundillo, aunque tarde más tiempo en tener reconocimiento. La paciencia es la clave.

Cómo son las cosas, que nos encontramos no hace poco su disco como “Álbum de la Semana” en la todopoderosa Beatport…
Me alegré enormemente al ver Comedy Of Menace como álbum destacado durante esa semana al menos, ese hecho por supuesto hizo animarse aún más a los medios e interesarse por él. Para el tema de descargas digitales también supuso un gran empujón. Mis raíces son sin duda de la época de los vinilos, pero no debo volverle la cara a la actualidad y estar presente en el mundo digital. Evidentemente del mismo modo es muy mosqueante que el mismo día de la fecha de edición aparezcan miles de enlaces donde descargarse el trabajo completamente gratis. Pero ¿qué podemos hacer? Es también parte del juego y debemos tomarlo con bastante filosofía. Un lado bueno siempre tiene su contrapunto malo, y viceversa. (risas)

Dando un salto, cuéntanos como está funcionando actualmente un club mítico como el Rex (París)
Este club es para mí una auténtica institución en Paris, es un sitio que me encanta. Tengo infinidad de buenos y divertidos recuerdos con sede en esa sala. Siempre es un placer para mí poder pinchar allí. Es como mi segunda casa. Todo el equipo que trabaja tiene inclusive una envidiable cultura de música techno, siempre abiertos a ideas, orientaciones y propuestas ¡Ah! Y el sonido de la sala es soberbio.

¿Luke Slater aka Planetary Assault Systems como remixer?
Cuando edité mi segundo EP en Electric Deluxxe, pensamos qué remezclador encajaría mejor con mis sonidos, inmediatamente Luke Slater vino a la cabeza. Del mismo modo que yo rezo por activa y por pasiva, él está creado su propio y característico sonido. Ambos nos hemos seguido la pista desde hace ya bastante tiempo. Nos gusta lo que cada uno produce claro, así que le propusimos hacer ese remix de Drastik firmándolo como Planetary Assault Systems. Fue la idea perfecta. Pienso que él igualmente estaba muy feliz de hacerlo, algo que se percibe en su revisión. Dio en la diana, creando –musicalmente hablando- un punto de encuentro donde se mezclan su energía de club con la mía más oscura.

Ahora que mencionas el sello… Algo bueno y no tanto de tener a Speedy J como jefazo.
Lo mejor de trabajar para Speedy J es que se trata de un artista que previamente a regentar un sello ya producía techno en esencia pura, sin concesiones, un verdadero virtuoso. Partiendo de esa base, decir que tiene la mentalidad siempre abierta, deja una libertad total para que los demás nos expresemos. Electric Deluxxe es una singular y gran plataforma que opera con cualquier versión imaginable en el espectro del techno. Jochem es igualmente una gran leyenda de este género, el cual siempre está dispuesto a darte desde la experiencia buenos y sanos consejos. No soy capaz de encontrar a la relación con Speedy J algo negativo. Es el perfecto aliado…. Bueno, me voy a mojar, quizás si una pequeña cosa, cuando vamos a cenar. Él es vegetariano y a mí me encanta la carne… Siempre estamos obligados con él a ir a un restaurante “veggie” (risas).

Reempláceme por favor esta archiconocida frase por otra similar que te apliques a ti mismo: “Libertad, Igualdad y Fraternidad”
“Cree en ti mismo, inténtalo y nunca tengas te arrepientas”