Pues que creo que cuento con una cierta ventaja respecto a otros productores que están empezando en esto. Y es que soy de un tiempo en el que todo estaba por hacer y las modas no cambiaban de modo tan veloz, obviamente porque no existían tantos referentes que reformularan lo que había que escuchar. Así que estoy acostumbrado a dejarme llevar por mi propia intuición. En la actualidad existen tantos referentes que los productores noveles a veces se confunden de “caballo ganador”. Es más, muchas veces eligen un caballo que no encaja con su propia montura. 

En todos y cada uno de ellos. Porque todos esos referentes se refieren a mi proyecto As One. De todos modos si que es verdad que en el último año y medio he estado más encarado al concepto club así que creo que me ha preocupado más parapetarme en algunos aspectos del funk. Si, me quedaría ahora mismo con la energía del funk.

Pues poca cosa por el momento. ¿Sabes qué? Estoy pensando que en estos momentos en los que hay tanta oferta es importante reivindicarse como artista con tu nombre propio. Así que de momento estaré un tiempo publicando material como Kirk Degiorgio.

Mi proyecto de pop mainstream The Beauty Room sacará álbum a finales de este año. Quiero sacarlo ya porque llevo cuatro años enredado con este proyecto. Un proyecto que ha supuesto la contratación de toda una orquesta y viajes a los mejores estudios de grabación de Los Angeles y Londres. Jinadu volverá a ser la voz de este proyecto que empezó como un divertimento y ha resultado un embrollo de mucho cuidado. 

Buff, en un montón de proyectos. Estoy acabando un EP para el sello Mote-Evolver de Luke Slater y otro para Planet E. Para este mismo sello estoy perfilando un remix del clásico Full Clip de Martin Buttrich que saldrá en un recopilatorio con el que el sello de Detroit celebrará su 20 aniversario. Otro remix que estoy acabando con cariño es para Vince Watson y saldrá en Tresor y otro para el tema Love de Luke Slater que aparecerá en las tiendas en breve. También llevo entre manos otro EP pero este para un sello que no puedo decir y que supondrá una sorpresa para mucha gente. A finales de año tengo previsto sacar un álbum que sería la continuación de Ripple Effect EP que salió no hace mucho en Rush Hour. También puedo anunciar que en breve empezaré una colaboración muy especial con Kenny Larkin y Claudio Mate. En cuanto a mi sello ART también te diré que estará muy activo en este 2011 ya que tenemos preparadas referencias de Deep Space Orchestra, Miles Sagnia, Claude Young & Nakajima, The Third Man, Ian O'Brien y Paul Mac. Y todo este material saldrá en los próximos seis meses. Y eso sin contar las propuestas que he recibido durante las últimas semanas y que aún no he respondido afirmativamente por falta de tiempo para comprometerme en más colaboraciones. R&S llevan un tiempo detrás de mí desde que volvieron a la carga pero aún no he podido comprometerme del todo. Es un sello al que guardo un gran respeto y al que no quiero entregar lo primero que se me pase por la cabeza. 

También tengo algunas novedades. Me he asociado con Ben Sims para llevar por delante unas noches que se llamarán Machine y que espero nos lleve de gira por todo el mundo. Empiezan el 25 de febrero en Londres con Luke Slater de invitado especial. Estamos preparando una serie de temas que podrán ser descargados a través de un código secreto que recibirán primero aquellos que se dejen caer por el club antes de que los planchemos en vinilo. 

Bien, ya hace unos años que me volví de Londres. Aún así sigo sintiéndome extraño. Es mi casa pero lo tengo todo por hacer aún. La última vez que organicé una noche en mi ciudad fue allá por 1987. O sea que imagínate lo que ha llovido desde entonces.

Bueno, en realidad el club no está entre los mejores desde que el legendario Sir Bobby Robson se marchara del club. No es una sorpresa que no estemos en la Premier League porque siempre hemos sido un equipo de los considerados “ascensor”. Nuestro última gran clasificación fue en el año 2001 cuando acabamos cuartos de la Premier. No es que estemos pasando una mala racha. Es que somos un club modesto que subimos o bajamos dependiendo de los ciclos de turno. 

En realidad no me importa lo que use un Dj para mostrar su música mientras esta sea de interés y cuente con la calidad de sonido lo suficientemente buena como para que llegue a los oídos del público en óptimas condiciones. Lo importante es que el set tenga el “flow” suficientemente fluido como para que la gente lo viva con intensidad. La gente que es crítica con el entorno digital debería ser consciente de que el concepto de “Dj set tradicional” se está agotando como se agotaron en su día otros sistemas de hacer las cosas más o menos artesanales. No creo que sea una buena postura aferrarse al pataleo por el mero hecho de que las cosas cambien. Repito, cada artista debería utilizar el entorno más adecuado para su discurso. Pero entiendo que el discurso no debe ser reaccionario porque si. En ese sentido un Dj puede elegir usar digital o analógico. Bien. Pero ya está. Aquí debería acabarse el debate. A eso me refería el otro día en mi Twitter.