Estos dos últimos años os habéis ganado el respeto y la admiración de crítica y público. ¿Se ha traducido este reconocimiento en presión a la hora de crear este disco? ¿Qué tipo de feedbacks estáis teniendo estos primeros días de promo?
Para nada, no trabajamos con presión ya que nunca nos marcamos ninguna expectativa, ni siquiera ahora que hemos crecido y nos conoce más gente. Lo más importante para nosotros sigue siendo desarrollar nuestro sonido y seguir evolucionando como banda. Los primeros feedbacks están siendo muy positivos, nuestro clip Pentagonia está gustando mucho.

¿Qué hay de nuevo en este Parquet (Macro, 2011) con respecto a vuestros trabajos anteriores?
Nuestra intención era crear un disco que se sumergiera profundamente en el sonido techno. Para ello hemos producido material más delimitado que en nuestros anteriores discos. El hecho de tocar tanto en directo en clubs y festivales creo que nos ha ayudado a desarrollar la capacidad de construir temas más redondos y concretos, no tan abiertos a la improvisación

Por eso quizá es vuestro trabajo más bailable hasta la fecha.
Sí, claro… Al trabajar más orientados en la creación de estructuras cerradas hemos buscado una respuesta más inmediata en términos de baile. Además, muchos de los tracks de este álbum los hemos rodado en directo y sabemos que mueven a la gente.

¿Algo nuevo en términos técnicos?
Nos gusta trabajar en analógico en todos los procesos, así que hemos grabado todo en un 16 pistas y lo hemos pasado a cinta, con lo que hemos conseguido que la grabación suene más compacta y gorda. Ha sido un proceso nuevo para nosotros y muy gratificante.

Es admirable vuestra capacidad de crear estructuras y desarrollos propios del techno con los instrumentos clásicos del rock. ¿Cómo trabajáis y construís los temas en el estudio? ¿Qué pautas seguís?
La disciplina es esencial. Para este disco hemos hecho un montón de pre-producción. Grabamos cada idea al principio del proceso y luego decidimos cuáles convertiríamos en temas. Así que estuvimos alrededor de medio año trabajando intensamente en los tracks y los grooves antes de entrar a grabar las versiones finales. En los anteriores discos dejábamos un pequeño margen para la improvisación.

Otra de las grandes características de Elektro Guzzi es que vuestro sonido es muy compacto, los tres componentes formáis un todo en el que ningún instrumento destacada por encima de los otros.
Hay melodías o ritmos que son remarcables dentro de un tema, pero en ningún momento un instrumento lidera en el conjunto. No encontrarás jamás un solo, por ejemplo. Siempre tratamos de mezclar los instrumentos y sus partes de manera que formen una unidad sonora. Podría decirse que trabajamos como un sintetizador modular.

Al escuchar vuestra música los nombres que me vienen a la cabeza siempre son Jeff Mills y Robert Hood, por la repetición de secuencias y la abstracción e hipnotismo que generan vuestros temas ¿Qué artistas han ayudado a conformar vuestro sonido?
Es difícil definir nuestro sonido a través de la música de otros, pero es verdad que el techno de Detroit es nuestra principal fuente de inspiración. Pero hay mucha música que también lo es aunque no sea tan reconocible en nuestros temas. Por ejemplo ahora estamos escuchando mucha música cubana y brasileña.

De hecho tenéis formación clásica, no creo que unos músicos indies puedan tocar como lo hacéis vosotros…
Sí, hemos estudiado, y los tres llevamos mucho tiempo haciendo música juntos, explorando diferentes géneros, desde rock hasta música experimental, pasando por jazz o dub. Por eso tenemos un grado tan alto de compenetración. Cuando descubrimos el techno, allá por el año 2001, sentimos curiosidad por cómo aplicar y trasladar su ADN a la típica formación de guitarra, bajo y batería. Empezamos a experimentar y todavía hoy seguimos haciéndolo.

¿Qué es lo más importante para vosotros en vuestros directos?
Hay muchos factores que determinan un buen concierto, pero los tenemos todos bastante controlados, ya que llevamos muchos años tocando juntos. Lo que es más importante pero no depende de nosotros es la acústica del lugar. Si el soundsystem o la acústica de la sala no es buena, es mucho más difícil para nosotros tocar y para el público apreciar lo que hacemos, porque se pierden los detalles.

Hasta ahora Macro, el sello de Stefan Goldmann y Finn Johannsen, ha sido vuestro hogar y trampolín. ¿Qué planes tenéis con el label?
Estamos muy contentos de estar en Macro Recordings, y de la amistad que tenemos con Stefan y Finn. Nos han apoyado mucho y han hecho un gran trabajo en la promoción de la banda. Este año hemos trabajado de forma muy estrecha con ellos ya que participamos en las label nights que hicieron en Berlín, Londres y Viena; y también en un proyecto de ballet que hizo Stefan en el Jetztmusik Festival.

¿Planeáis lanzar material con otros sellos?
Si, para el próximo año vamos a publicar en el sello inglés Tapeworm, que sólo edita cassettes. Tienen un rollo muy interesante. Y también vamos a lanzar EP en Pomelo y quizá algunos singles.

Habéis lanzado una trilogía de discos centrados en el sonido techno. Quizá el próximo será el ideal para explorar nuevos terrenos…
Seguro que será algo totalmente nuevo, porque evolucionamos constantemente, aunque no tenemos planes concretos para el futuro, ya estamos dándole vueltas a cómo incorporar cosas nuevas a nuestra música.

Patrick Pulsinger ha contribuido al sonido que habéis conseguido en vuestros discos. ¿Qué tal es en los controles?
Patrick nos ha ayudado mucho en términos de grabación y mezcla. Tenemos muy buen work-flow y seguiremos trabajando con él en el futuro. Aunque en algún momento seguro que grabaremos algo con otro productor, para probar cosas nuevas... También estamos intentando aprender sobre el tema y adquiriendo equipos para grabarnos nosotros mismos, creo que de este modo podremos ofrecer álbumes todavía más personales.

Vuestra propuesta puede funcionar tanto en un club como en una galería de arte. ¿Qué otros proyectos tenéis en marcha?
Hemos terminado un ‘remix’, si así lo podemos llamar, para la vocalista G.Rizo, que lo lanzará en su propio sello Hezekina Pollutina el próximo año. También hemos hecho la banda sonora para una película muda de los años 30. Es algo que hemos disfrutado mucho, esperamos hacer más cosas de este tipo. También estamos planificando algunas colaboraciones, quizá con vocalistas u otros instrumentistas para el año que viene. Además de tocar en directo… Esperamos volver a España, las veces que hemos tocado allí nos ha ido muy bien.