He escuchado su sesión en directo para La Terrrazza del pasado mes de junio. Bastante más extrovertida que su música como es obvio cuando pincha para una audiencia que está viviendo los primeros días de verano. ¿Esto lo tiene en cuenta en sus sesiones? ¿Hace muchas concesiones a la pista?
No se puede decir que prepare un set per se, pero si que sigo algunos  puntos de partida cuando voy a pinchar fuera de Manchester. Todo depende de la ciudad donde voy a pinchar, de la cultura de ese lugar y del tipo de fiesta que pienso que me voy a encontrar. En general todo depende del contexto del sitio que me ha contratado. Por ejemplo, en Barcelona sabía que pincharía hasta la puesta de sol, entonces decidí llevarme una colección de discos lo más deep posible pero a la vez que tuvieran un componente rítmico algo acusado para ir progresando hasta la caída del sol que es cuando se supone que empieza la fiesta de verdad. Teniendo en cuenta esta primera premisa, después metí en la maleta lo que yo considero buenos discos. Para ver si los podía meter en algún momento de la fiesta. Creo que el encanto de hacer la maleta estriba en planearlo todo muy bien para acabar dejando un pequeño margen a la improvisación que es la salsa de todo set en directo.

En su música se pueden apreciar unas referencias house y soul bastante clásicas. ¿O me lo invento?
Viniendo de Manchester es difícil no dejarse influenciar por todo el buen house que se ha escuchado en esta ciudad durante los últimos veinte años. Ahora se le pueden reprochar muchas cosas a la cultura de clubs de mi ciudad pero está claro que  el gusto por la buena música fue bandera en el desarrollo de nuestra ciudad. Los de mi edad tuvimos suerte de bailar en clubs donde mimaban en gusto del público. Manchester me crió musicalmente y creo sinceramente que lo hizo muy correctamente. Un conocimiento profundo de la música que estás produciendo es vital para la buena evolución del mismo. Todo estilo se desarrolla a partir de una buena y sólida base de conocimientos. Tu conciencia hará el resto. Esto que digo es algo que parecía obvio hace unos años pero creo que nuestro subconsciente colectivo lo ha acabado olvidando con el tiempo.

Otra dinámica en nuestra deria por la hiperespecialización estilística. De todos modos parece que esa tónica se está resquebrajando en unos momentos donde la competencia entre Djs demanda una cierta apertura de miras para sonar “diferente”.
El clubbing para mi es sinónimo de house. Pero Manchester después de todo es una ciudad que como te decía ha aprendido a valorar cada estilo en su justa medida. Yo estuve siguiendo a grupos como Stone Roses pero a la vez estaba interesado también en Detroit, no solo me gustaba el techno, también me atraían bandas como Slum Village que hacían del soul una variante moderna teniendo en cuenta sus preceptos más clásicos. Eso es un poco lo que intento con mi música. Llevar el house a un escalón soul que parece clásico en una primera escucha pero en realidad cuenta con hechuras más modernas. No puedo escuchar la música si no es en clave global. Mi máxima es algo así como “escúchalo todo y después te pones a producir un pastiche de lo que te ha llegado más adentro”. Si realmente esas referencias te han llegado adentro es probable que lo que saques del estudio tenga algo de vida.

Una curiosidad. Si se tuviera que quedar con Moodyman o Theo Parrish… ¿a cual elegiría?
Sinceramente te preguntaría, ¿puedo quedarme con Jay Dee? Es la quintaesencia de lo que te decía antes. Un productor que respeta el legado musical de la black music para hacer una música que hasta entonces no se había parido en ningún lugar del mundo.

¿Cúal es la diferencia entre los dos álbumes que tiene publicados: Working Night$ e In the red?
Working Night$ fue algo así como una lanzadera musical que puse en marcha cuando tenía 27 años. In the Red fue una expansión de ese mismo sonido pero poniéndome a prueba a mi mismo. La grabación de este Segundo álbum fue algo así como salir de una zona conocida y confortable y ponerme a la intemperie. Quería salir del formato track y dedicarme a hacer canciones con arreglos clásicos. Creo que la música en realidad se propaga en un entorno coral. La música es una correa de transmisión que conecta varios puntos de una comunidad que no tiene por qué tener referentes geográficos. Trabajar en grupo te exige un esfuerzo adicional porque no puedes hacer las cosas únicamente como a ti te gustaría o como tú las has pensado inicialmente.  En la música comunal hay algo de cesión de cada uno de los que participan en esa grabación, lo que es muy buen remedio para el ego de los músicos.  El próximo álbum que se titulará Dark Light supondrá otro reto porque lo realizaré con las herramientas clásicas del house, MPC60, Tr909, Juno 106 y Pro One. 

Usted utiliza samplers en su música como ese Soul On Your Side de The Rhythm Makers. ¿Qué papel juegan estas partículas en ese proceso de creación del que me hablaba antes?
Soy de esos Djs que rinden pleitesía a los discos que ama introduciendo un poquito de su espíritu en su propia música. Todos los samplers que utilizo provienen de discos que pincho porque me gustan. Escucho esos discos e instantáneamente visualizo musicalmente a donde quiero llegar con ellos. Lo malo de utilizar samplers es que engancha mucho y puedes depender de ellos de por vida de una manera demasiado deudora. Otro punto negativo es que alguien se te puede adelantar porque ese mismo tema puede seducir a otros tantos Djs. Por suerte mi atención musical es muy volátil. Como dijo una vez Jay Dee, tu camino está allí, en lo que haces y sobretodo en cómo lo haces.

Como bien dice, en su segundo álbum destacan las voces de gente como la de Amp Fidler. ¿Seguirá trabajando con intérpretes en el futuro?
Si, es como si hubiera tendido un puente larguísimo que hay que seguir cruzando a ver donde te lleva. Ya he reclutado a gente que he ido conociendo durante mi residencia en el APT de Nueva York mientras organizaba las noches Disco 3000. Seguro que estarán en mi próximo álbum.

Entre los cameos de su último álbum destaca también la presencia de Dam Funk, el que dicen es nuevo embajador del boogie. No sé si seguirá colaborando con él, ni tampoco si le interesa la nueva escena boogie como aire fresco con el que airear la escena disco algo estandarizada en los últimos tiempos.
Pues has dado en el clavo porque estoy planeando sacar un doce pulgadas en 2011 con voces y también formato dub con algunas de las leyendas del género. Probablemente el boogie se llevaría un tanto por ciento muy importante de mi colección de discos por eso no me importa gastarme dinero en esta producción. Lo haré encantado.

¿Cuenta con feedbacks provenientes del otro lado del charco? ¿Le interesa la opinión de los productores de soul norteamericanos?
Pues la verdad que nuestro circuito de distribución está muy enraizado en UK. La opinión que realmente me importa es la de la familia que se ha formado en torno a mi sello Prime Numbers. Estaremos en USA si eso es bueno para la familia. Para mi familia musical.

Está de acuerdo con los que afirman que la escena de house de UK se está levantando… ¿Es mejor que hace diez años?
No sé si es mejor porque el contexto ahora es muy diferente al de hace una década y no se pueden comparar, pero si te puedo asegurar que con la cantidad de promos buenas que recibo podría abrir dos nuevos Prime Numbers y seguro que el nivel de publicaciones no se resentiría lo más mínimo.   

Hábleme de sus planes de futuro para su sello Prime Numbers.
Tenemos entre manos nuevo álbum de Funge Fungas, Now About How, que es como una pieza clásica de música de la que me siento muy orgulloso. También ha empezado a rodar la nueva promo en doce pulgadas de Discrete Unit. También tenemos preparada una nueva entrega de la serie Future llamada 12” Cutz que incluye material de Linkwood, de Sinna, de un servidor y de varios chicos jóvenes que formarían parte de esa tanda de buenas demos que me llegan cada mes. Sinceramente creo que el futuro en el sello pinta muy bien.

Por cierto, ¿ha pensado en llevar su música al formato banda en directo? Actualmente no se ven muchos espectáculos de deep house en vivo. Sería una buena manera de destacar en el mercado.
Por supuesto que sería una buena manera de destacar pero la gente se olvida de que es muy caro desplegar un directo de esas características. Claro que me gustaría llevarlo a la práctica pero de momento me conformo con ser realista. Y ser realista en este caso tampoco está tan mal porque me gusta mucho pinchar. No cuesta nada mantener los pies en el suelo y ser un poco conformista cuando tu trabajo te encanta.

Trus' Me - ChillWithMeJewl?

Trus'me Live @ Secretsundaze, La Terrrazza, Sonar, Barcelona - June 2010 <