Por fin te reencontramos Anders, dinos: ¿Cómo te has sentido durante todo este lapso de tiempo conocedor que una gran masa de público deseaba impaciente tener en sus manos la continuación de ese excelente primer álbum que fue The Last Resort?
Lo cierto es que siempre me ha estado corroyendo una enorme curiosidad para descubrir y ver la reacción de la gente sobre este nuevo álbum. En general es un disco más exigente y un poco más complejo de escuchar. Pienso que suena además menos electrónico… Me temo que algunos de los adictos a una música más bailable y que les gustaban mis primeros trabajos más techno quedarán levemente decepcionados, al no ser éste tan de club. Sin embargo, existe un as en la otra manga, y es que los potencialmente nuevos oyentes que barajan sus gustos entre la electrónica y el indie rock pueden saltar de alegría con este trabajo. 

Un avance en tu carrera hacia sonidos más orgánicos y analógicos ¿cierto?
Si, es verdad… Al menos en este álbum. Grabé primero todos los instrumentos directamente en una cinta para posteriormente volcarlos en el ordenador. Resaltar también que la mayoría de estos instrumentos han sido tocados e interpretados en el estudio. Por supuesto continúo utilizando sonidos electrónicos, sobre todo para la creación de las bases rítmicas. Resumiendo, todavía creo la mayoría de mi música con el ordenador, la mayoría del tiempo en el portátil ya que lo puedo llevar conmigo cuando estoy de gira y me siento en cualquier lugar o transporte a componer. Pero en esta ocasión concretamente, todo fue realizado en mi home studio.

Me gusta ese choque tan curioso entre lo que surge de aparatos vintage y analógicos sobre la frialdad de las sonoridades electrónicas. En ningún instante estoy afirmando que quería sonar “retro”, pero si reconozco que ha sido significativo e inspirador el abstraer mi música con el sonido de los 60 así como el denominado Wall of Sound, técnica de grabación en estudio que llevaba a cabo Phil Spector, además de  guitarras con inconfundible acento a surf rock…

Pero de manera más o menos obvia, siempre ha habido guitarras en tu música. ¿En qué momentos de Into the Great Wide Yonder se evidencian más? Has usado incluso el mítico Theremin ¿cierto?
Si, efectivamente, es gracioso pensarlo, porque casi todas las guitarras de este álbum son falsas. Soy yo tocando un sintetizador a través de un amplificador de guitarra eléctrica junto a un montón de pedales de efectos. Y es que no soy lo suficientemente bueno propiamente a las cuerdas de una guitarra, así que decidí esta otra vía alternativa para plasmarlas en el disco. Y si señor, has dado en el clavo, una señorita llamada Dorit Chrystle participa tocando el Theremin en un tema… Me encantaba cuando lo aprovechaban en las pelis de terror de los sesenta.

Into the Great Wide Yonder; diez canciones que forman una historia conjunta. Si su disco fuese un libro, ¿cuál sería el epílogo del mismo?
Por desgracia no acostumbro a leer demasiados libros… Lo siento, pero sí que te podría asegurar que a nivel personal veo este álbum como una evolución natural de aquel The Last Resort.

Algunas canciones suenan verdaderamente complejas, ¿Cuál de ellas se te ha resistido más?
En efecto, eso es cierto. Algunos temas contienen un montón de capas… Una de las piezas en las que trabajé más fue Past The Beginning of the End, quería construir una especie de sinfonía dramática. Como en un figurado cuento de hadas, sin embargo la historia es contada con música, no con palabras.

¿Y cuál te atreverías aseverar se acerca más a la “composición cuasi perfecta”?
Sería realmente muy difícil definir y decidirme por alguna de ellas. Si yo fuese capaz sin pestañear de componer sólo así, rozando la perfección, creo que entonces estaría posiblemente y exclusivamente creando éxitos… (risas). Puedo decirte que estoy muy contento con… Even Though You’re With Another Girl. La melodía y la progresión de los acordes se acoplan muy bien, encima es una canción que tiene una especie de estribillo muy pegadizo.  

El primer single extraído fue Sycamore Feeling, sin embargo me han llamado brutalmente la atención piezas más atmosféricas como Metamorphis o Silver Surfer, Ghost Rider…
Metamorphis fue curiosamente creada para suavizar lo sembrado con Silver Surfer… algo que incluso decidí hacer en el último minuto. Pensé que este tema era un poco-demasiado duro comparado con el resto del álbum. Pero he de reconocer que me encantó esta canción, así que ideé esta otra para ir creando atmósfera y calentar al oyente hasta alcanzar la feroz pista “surfera”. Me gusta pensar en un álbum como si fuese una única pieza. Debe estar ideado para ser escuchado del tirón desde la primera a la última pista, y con suerte incluso lograr algún tipo de éxodo mental.

Escuchando precisamente por primera vez Silver Surfer... me vinieron a la mente canciones como Hey Ho Let’s Go (The Ramones) y el clásico instrumental Misirlou, ¿Qué significan estos clasicazos para ti?
Aaaaaaahhhhh! Estas dos canciones significan muchísimo para mí… Soy un grandísimo fan de ambas, y reconozco que realmente formaban parte de la inspiración para este tema. Soy un amante del sonido oscuro que tienen las composiciones de música surfera instrumental, por ponerte un par de ejemplos, de artistas como Dick Dale y Link Wray.

Tus inicios fueron tocando en bandas de rock, sin embargo un viaje a Londres y el descubrimiento de estilos como el trip hop o jungle transformaron considerablemente tu mentalidad ¿Cómo fue eso?
Descubrí por primera vez y jugueteé con un sampler, me di cuenta que con él podía llevar a cabo muchas de las ideas que tenía en mente pero que eran imposible de ejecutar con el grupo. Este aparatito me ofreció todo un universo nuevo de posibilidades.

He llegado a leer en la revista británica NME, que éste podría ser perfectamente el mejor disco que UNKLE nunca llegó a realizar. ¿Algo que apuntar en este respecto?
Si, me sentí sumamente orgulloso cuando compararon la música de este disco con la de unos artistas como UNKLE… Siempre me ha encantado todo lo que han producido. El artículo ha hecho sonar la campana, pues ahora, hace un par de semanas me pidieron que les remezclase su próximo single, he de reconocer que esta posibilidad, esta noticia, me sonó incluso mucho mejor que la primera leída en la revista.

The Last Resort fue sumamente aclamado tanto en prensa como público, álbum del año en Alemania, España, etc. ¿Te gustaría suceda algo similar con este? O es algo que realmente no te inquieta.
Para mí lo más importante es que estoy personalmente satisfecho con la música realizada. Pero por supuesto también espero que la gente se entretenga y divierta escuchándola… Me encantará además llevarla al directo… No obstante, respondiendo tu pregunta, no pienso en el éxito a la hora de escribir música (risas)

¿Sueles leer lo que publican sobre ti?
Para serte honesto la verdad es que no. Prefiero en su lugar emplear mi tiempo haciendo música. Aunque bueno, si es verdad que leo algo, sobretodo algunas reseñas…

¿Piensas que remixes como el What Else Is There agrandaron la noción de Trentemøller como artista qué encontraría su fama haciendo música de baile?
Ahora que lo mencionas, la verdad es que estoy muy orgulloso de ese remix (risas) Y creo que sí, la mayoría de los fans que se hicieron adictos a mi música lo hicieron amparándose más en ese concepto más bailable, en este momento me siento feliz de tener igualmente tanto adeptos a la música de club como a sonidos más indie, obtener esto es lo ideal para mí. Toda mi vida he tenido un pie en ambas escenas, aunque creo que ahora mismo lo más importante es no prestar demasiada atención porque estilo se decanta uno… Fíjate por ejemplo en una banda como LCD Soundsystem, ellos funden rock y club a la perfección… al menos yo así lo creo.

Pero los fans por los que únicamente corre sangre “dance” por sus venas…
Pues algunos de ellos pensaran por supuesto que el nuevo disco apesta… (risas) Pero es algo que no me quitará el sueño, lo más importante para mí es estar contento a nivel personal con la música realizada, en ella procuro dar lo mejor de mí. Ahora en serio, ojalá consiga gustarle también a todo ese público.

Cuando pinchas en clubes… ¿Usas muchos edits realizados por ti verdad? ¿Cuál es tu imprescindible?
Hice un remix no oficial de un tema de Bruce Springsteen, de la canción llamada State Trooper, si tienes curiosidad puedes escucharla en mi web (www.anderstrentemoller.com). Desde siempre que lo pincho no ha dejado de funcionar perfectamente en la pista de baile, me alegro mucho por ello. El original es una composición tan buena…

Es curioso que comenzases a editar en 2003 bajo el sello Naked Music, ahora lo haces con tu propia discográfica, In My Room ¿Es esto lo que soñabas o simplemente ajustarse a los tiempos?
Yo quería una plataforma donde editar tanto este álbum como futuros proyectos, así decidí crear el mío propio pero continuando con el mismo círculo de trabajo de antes.  Los chicos de Poker Flat siguen encargándose por ejemplo de todo el trabajo de oficina, a mi entender la solución perfecta. Es vital para mí tener un 100% de libertad artística.

Asimismo una portada de disco muy expresiva ¿Cómo surgió el concepto?
¿Sabes qué es en realidad? ¡Una nube de ceniza! Se encargó de recrearla un amigo mío que es artista… La llevo a cabo justo un mes antes de aquella real y maldita nube que cubrió prácticamente toda Europa. Esta coincidencia ha resultado tan extraña… ¡Nos habíamos adelantado! (risas). Pero en fin, yo lo que quería era algo trágico, acompañando el estilo del álbum: oscuro en sentimientos y muy dramático. Pensé que estas nubes de humo contenían tanto ese halo de drama como de atmosférico.

Existe una edición especial de este trabajo con un DVD donde se incluye un video en el que sales tocando en directo en un macro Festival como Roskilde ¿Qué simbolizó este evento para ti?
Si, toqué el año pasado en el escenario más grande, el denominado “Orange Stage”, fue sin duda la experiencia más fantástica que he tenido jamás… 60.000 personas en una sola noche, la del día de arranque del Festival ¡El público estaba enloquecido! Tardé tres meses en preparar esta única actuación junto a mi banda. Ni remotamente antes, ni siquiera en mis sueños más delirantes había llegado a imaginar que iba a estar tocando en un escenario como aquel, fue una experiencia tan bestial, nunca lo podré olvidar.

Tengo entendido no te vuelve loco volar, pero ¿Tendremos pronto a Trentemøller tocando en España?
Oh si, estaremos en Barcelona actuando el 19 de octubre, en la sala Apolo. Al día siguiente, el miércoles 20, marcharemos a Madrid para hacer lo mismo en el Joy Eslava. Va a ser un espectáculo mayor al realizado la última vez, ahora seremos cinco músicos sobre las tablas, y además dos de los vocalistas que participan en el disco estarán en ambas ciudades.

Sin duda tu música es perfecta también para vestir una banda sonora de una peli ¿Has hecho ya algo de esto?
Si, he hecho ya dos películas danesas, pero me encantaría hacer más si se tercia otra buena oportunidad. Aunque para serte sincero, no me veo exactamente como un compositor de bandas sonoras al uso (risas)

¿Cuál ha sido el último CD que te has comprado?
Arcade Fire: The Suburbs… ¡Un album grandioso!

Finalizamos con mi pregunta “rarita”: De todos los músicos fallecidos a día de hoy, ¿Cuál de ellos te encantaría continuase con nosotros?
Sin dudarlo: Mark Linkous de Sparklehorse. Él compuso una música tan maravillosa para esta banda… ¡Ah! Y no olvides echarle una escucha al último disco que hizo con Dangermouse: Dark Night of the Soul.