Se dice de usted que es un pionero en términos de acid house en su país natal. Aquí en España no le conocemos demasiado. Explíqueme un poco por encima su desarrollo musical.
Primero escuchaba new wave. Y después descubrí el Chicago house y el acid house que fue el sonido que me animó a pinchar. De hecho fui el primero en pincharlo en Holanda allá por el año 1988. Hasta el verano siguiente, claro.  Entonces lo empezó a pinchar todo el mundo, lo que convirtió el acid en un bombazo en el eje que formarían Holanda-Bélgica. Después de la fiebre, muchos de estos Djs se desviaron hacia un house más comercial o hacia el new beat que tan fuerte pegó en Bélgica. Total que volví a quedarme solo en eso de montar fiestas acid house en el sur de Holanda y que de paso me ayudaron a crearme un nombre en la comunidad.

Hasta que empezó a coquetear con Bélgica. Porque usted cuenta con una relación bastante estrecha con los vecinos belgas. ¿No es así?
Pues sí. De hecho ahora vivo en Bruselas. Además curiosamente entró en Holanda a mediados de los 90 a partir de mis sesiones de techno de Detroit y empiezo a contactar con promotores de fiestas y raves en Bruselas allá por 1994. De ahí pasé a pinchar en Fuse una vez al mes. Las primeras fiestas no fueron muy bien y los gestores del club decidieron cerrar los bajos del club y se limitaron entonces a contratar a grandes nombres durante unos meses para asegurar una cierta respuesta por parte del público. Esa medida que en un inicio pudo parecer anti-popular de cara a los Djs locales, impidió a muchos de ellos pinchar en un escaparate como ese, acabó convirtiéndose en un éxito gestado a largo plazo. La estrategia funcionó muy bien porque con el tiempo no sólo lograron consolidarse, el club se convirtió en uno de los que ha contado con más tirón de todo el continente. Con el tiempo volví a pinchar un viernes de cada mes en el club, monté las fiestas Plug en el periodo que va de 2002 a 2005, que fue el momento en el que el electro ya estaba preparado para dar el salto a las pistas de todo el mundo (risas irónicas). También estuve en el núcleo duro del club Network donde coincidí con Deg, Psychogene o Unit-E, otros bastiones del electro en terreno techno. Por entonces me había convertido en uno de los Djs holandeses más conocidos en clave electro belga. En Fuse me decantaba por el electro clásico armado con breaks mezclado con ese otro algo más trendy  ideal para acabar de satisfacer al gran público. Fue el momento en el que Gigolo pegaba fuerte con unas primeras referencias que a mi particularmente me gustaban mucho y que además me eran de gran utilidad. Fue un buen momento porque al público puro de techno también le podías servir un tema de electro de hechuras clásicas con algo de la mejor época de Anthony Rother. Es decir, para que la gente bailara no hacía falta que fueras un hortera total, ni tampoco necesitabas tirar de tracks de lo más rebuscados. A muchos de esos aficionados al Fuse los vi también en mis fiestas Nexus en las que ahí si me batí el cobre con el electro en toda la extensión del término.

Se tiende a relacionar el new beat con música facilona y paradójicamente hoy en día casi nadie produce este tipo de sonido.
Es que el new beat fue un sonido muy ajustado a su contexto y a su demarcación geográfica: Bélgica. Un hype que tuvo un periodo de vigencia muy corto. No creo que fuera el mejor de los periodos musicales que he vivido en primera persona. Muchos de esos temas se fabricaron como churros.

Más o menos como hoy en día. No hace mucho un Dj de Madrid me comentaba que el problema de la música actual se debe a que el concepto “rapidez” se impone a muchos otros.
Con excepciones. Pero si, algo de eso hay. La rapidez en la producción es algo propio de nuestro tiempo. Un claro ejemplo de lo que comentas es Carl Craig. Es increíble la cantidad de material que llega a producir al mes. Craig da más de lo que el público puede llegar a asumir.

¿Por qué Bélgica y Holanda fueron tan importantes en la evolución de la música electrónica del periodo 80-90?
Bélgica siempre ha tenido una muy buena conexión con Inglaterra. Y Holanda siempre se ha visto reflejada en New York. New York y Londres movieron los hilos de la música, digamos urbana, que se mueve en el periodo entre los 70 y los 90. A partir de esos dos puntos geográficos e industriales la música se fue polinizando por toda Europa. Por otro lado no debemos olvidarnos de Alemania que después de la II Guerra Mundial empieza a estrechar lazos con Norteamérica (me estoy refiriendo a la República Federal de Alemania, claro está). Tampoco podemos obviar el papel de los países escandinavos que siempre han gozado de un gusto musical muy amplio, lo que les ha ayudado a “pescar” según qué sonidos antes que el resto de Europa. La lengua y la “timidez” de sus medios de comunicación me ha impedido seguir la actualidad de estos países, pero también hay que situarlos en el mapa de la música electrónica de las últimas tres décadas.  España y el resto del sur de Europa viven una situación anómala con respecto al resto de países del viejo continente. España, sobretodo, porque sale de un periodo de ostracismo de muchos años. Es a finales de los 80 cuando se originan movimientos autóctonos como la Ruta de Valencia que nacen del entusiasmo por romper reglas de su audiencia. Eso por un lado, después está Ibiza que funciona de manera autónoma al resto del país. El país que más me desconcierta es Francia teniendo en cuenta su alto nivel de vida. Excepto en puntos muy concretos  como Estrasburgo o algunos bastiones del norte del país donde si que suceden cosas interesantes, en el resto del estado parecen bastante adormilados en cuestiones de electrónica de baile.

En su dilatada carrera ha colaborado como A&R en el sello Elipsia en 1998 y ha montado el suyo propio Surreal. Pero nunca se ha propuesto convertirse un productor en toda regla. ¿Por qué?
Si, también monté el sello Weird Dream a mediados de los 90 con material muy limitado. Pero es cierto, no he sido un productor al uso. He hecho algunas cosas con proyectos como Disturbot o Tele-Ork pero más como hobby que como plan a largo plazo y siempre al lado de otros productores como Maarten van der Vleuten (Flux) e Interzone. Cuando empiezas a publicar material tu vida como Dj cambia radicalmente. La manera en la que el mercado te acoge es muy diferente. Los promotores te contratan porque publicas tal o cual tema. Entonces tu figura pública se engrandece y se deforma a la vez.  Básicamente por eso no existen ya Djs puros. Yo dejé escapar el tren que me tenía que catapultar a la fama internacional cuando el electro se puso más o menos de moda a finales de los 90. Y lo dejé escapar porque no quería estar sujeto a unas reglas que tienen que ver más con la política. Con los intereses privados de este o aquel sello, de este o aquel club, de este o aquel festival… Yo siempre me he considerado un Dj local. Mi radio de acción se limita al alcance de mis sesiones. Por eso me sorprendió bastante que me llamaran de España para hacer una entrevista. Que sea un Dj local no quiere decir que no me alegre porque mi trabajo sea reconocido fuera de mis fronteras emocionales y mentales. Es muy difícil pinchar con cierto criterio cuando cada fin de semana te enfrentas a un público no sólo diferente, también algo disperso en cuanto a gustos musicales. Instintivamente cambias tu discurso y sin que te des cuenta te vas convirtiendo en un Dj sin consistencia. Me gratifica mucho más pinchar cada semana para el que considero mi público. De esa manera estrechas mucho más los lazos emocionales y culturales con tu público. De esa manera también puedes “educar” mucho mejor a tu público. “Educar” en el buen sentido de la palabra. No me refiero a adoctrinar. Si no más bien a disfrutar de tu público y con tu público. Es algo así como conseguir una relación más íntima con un público que en realidad son muchos públicos a la vez. Puedes trabajar mucho más profunda e intensamente el lado musical de todo esto que se llama pinchar. Esa decisión se ha cobrado mi carrera internacional.

También se ha dedicado a esta ardua y a veces desagradecida tarea del periodismo musical.  ¿Qué le parece la información que se gesta a través de la web 2.0.?
Estuve colaborando con Basic Groove en 1991. Después me encargué de la pequeña revista que editó el sello Surreal y que buscaba animar el canal de distribución discográfico de estilos como el techno o el electro. Una especie de gaceta de noticias para que la gente involucrada en el sector supiera qué se estaba cociendo en el mercado. Algo que ahora no tiene mucho sentido con internet. La verdad es que del periodismo que yo practicaba poca cosa queda ahora. El problema de internet es que parecía una red diseñada para crear comunidad y creo que ha conseguido todo lo contrario. Dinamitarlas todas. Hace diez años los foros conseguían crear algo parecido a una escena en un espacio digamos virtual. Ahora todo eso ha explotado por los aires. La gente se nutre de diferentes canales de información lo que provoca que haya una cierta confusión porque los referentes entre los usuarios no son comunes. Se crea algo así como un gallinero virtual entre micro-comunidades que a la postre parecen enfrentadas entre ellas. Pero no me quejo. Internet es un grandísimo invento que cada cual utiliza como mejor puede y sabe.

¿Cúal es el mejor Dj que ha visto en su dilatada carrera?
Uno de ellos es Richie Hawtin en el periodo 91-92. Y a partir de ahí me quedaría con el Mark Broom del tramo 92-94. Dos de los Djs que además de hacer bailar consiguieron que el techno llegara a otra dimensión nunca antes disfrutada por el público. Para mi la selección es lo más importante en un Dj. La técnica, mientras no moleste al oído del público, queda en un plano secundario. Por norma general, en una pista de baile coincide muy poca gente que sepa apreciar un error en la mezcla. Eso si, de vez en cuando considero que es casi obligado ir a ver a un Dj con pericia técnica para poder disfrutar de ese tipo de malabarismos. Algo así como ir a un museo para apreciar una obra de arte, aunque seas delineante.

Usted que tiene experiencia en esto de montar fiestas. Un consejo para montar una buena. Por cierto, ¿está todo inventado como dicen por ahí?
La gente está muy resabiada con esto de las fiestas. Parece, o mejor dicho, la gente cree que ya está todo visto y escuchado. La audiencia tiene más experiencia en esas lides y eso le permite ser más crítica con el evento en cuestión. A eso hay que añadir que las fiestas también se han estandarizado mucho. Más bien, diría que a mediados de los 90, con la explosión del techno y del house, las fiestas se especializaron en demasía. House para este tipo de fiestas y para este tipo de público. Techno para este otro. Y un especialista es un crítico en potencia al que es muy difícil sorprender. Un crítico acumula información y experiencia pero por el contrario es más complicado de entusiasmar. Así que yo te diría que para que la fiesta tenga algún mínimo de posibilidades de triunfar te esfuerces principalmente en potenciar aquello que básicamente depende de tí: organización y criterio musical.