Introduzcámosle a nuestros lectores: ¿Quién es High Wolf? ¿Y su gemelo malvado Annapurna Illusion?
High Wolf es un lobo, un alma que habita en mí y que se manifiesta cuando toco. No soy yo. Este es el motivo por el cual llevo una mascara en el escenario. Annapurna Illusion es un proyecto de stoner, dark, kraut que también publica en mi sello Winged Sun y que pronto publicará un LP en el sello Rocker Recordings. Él es algo así como el gemelo malvado porque su música es lo opuesto: los dos hacen músicas psicodélicas y tranceras pero uno es como un arco iris y el otro una tormenta. Muy pronto debería de haber un Lp compartido entre estos dos proyectos que será una buena ocasión para verlos unidos de nuevo después de una cinta a medias en Winged Sun.

Háblenos un poco de su sello… ¿De dónde viene el nombre?
El sol alado es un símbolo del antiguo Egipto. Es un sello pequeño que dirijo y que publica ediciones limitadas de cd-r's y cintas. No es un sello real porque solamente publico música de gente muy cercana a mí, músicas perdidas, raras y étnicas (como en el disco Kojara) y músicas grabadas mientras viajo. Lo empecé el año pasado y por el momento llevamos diez discos publicados. Diez discos al año es un buen número para mí, así que seguiré este ritmo en el futuro. La última referencia sigue disponible, y hay una cinta compartida entre Annapurna Illusion y High Wolf, una cinta de la Amazon Ram Arkestra y un cd-r de Voodoo Mount Sister, un proyecto extraído de los encuentros musicales e improvisaciones que tuve con un amigo mío.

Usted comenzó haciendo música a base de drones. ¿Cuál es el leitmotiv de su cambio musical hacia un sonido más ancestral y tribal? ¿No es curioso que éstas sean músicas que divergen en muchos aspectos? La música de drones es muy fría y mecánica y su sonido actual es más bien cálido y humano... 
No estoy del todo de acuerdo en que la música drone sea fría. Es cierto que es un sonido altamente electrónico pero tanto en el pasado como recientemente mucha gente ha compuesto drones cálidos y orgánicos. Me encanta porque el minimalismo tiene un poder hipnótico, enfocas un sonido que se mueve lentamente y es de naturaleza cambiante. Es muy fascinante. Mucha gente cree que la música drone es fácil, pero crear un buen dron requiere muchísima concentración, un buen oído y mucha precisión. La duración del dron también es muy importante. De todos modos creo que hacer música de este estilo durante un par de años entrenó mi oído cuantiosamente y me enseñó muchas cosas sobre la administración de los efectos. Mi sonido actual es de todo menos minimalista, pero creo que siempre puedes encontrar elementos del dron aquí y allá en mis temas. Y siempre busco reacciones hipnóticas con mi música pero ahora estas provienen más de los ritmos y de los loops (pero el loop también es ritmo ¿no?)

La curiosidad me está matando. ¿Qué es un meditacionista piramidal?
Un meditacionista piramidal es alguien que utiliza un método específico de meditación. Utilizas la música como una puerta, como un punto de entrada que te lleva a un pasillo que se hace más y más estrecho a medida que el tiempo y la música avanzan. Yendo desde la base de la pirámide a un único punto donde todo está conectado y enlazado, la cima de la pirámide. La meditación puede ser un proceso pasivo pero la meditación piramidal es más activa, utilizas la música, escuchándola o creándola, como un vehículo. Puede ser algo más que música para otra gente, pero eso es lo que hago.

"Su hogar es el Amazonas". ¿Es la copiosa cantidad de psyclocibes el motivo por el cual vive usted allí?
La jungla es la razón. El río es la razón. La Amazonia es el lugar en la tierra donde se pueden encontrar más seres vivos. Es movimiento y color por doquier, sonidos constantes. Allí nada se para nunca, es la vida. Es fascinante y da miedo, incontables peligros te acechan allá por donde pisas. Arañas, serpientes, pirañas, murciélagos, sanguijuelas. Pero al mismo tiempo ves magníficos loros y víboras inofensivas, y mariposas y flores, un espectáculo de  de mil colores. Todo está allí.

¿Cuál es su relación con la psicodelia y el chamanismo?
Creo que la psicodelia y el chamanismo están íntimamente relacionados. El chamán es el miembro de la tribu que tiene el acceso al mundo exterior y que puede adoptar una forma superior de humanidad. Casi todas las tribus creen en una era dorada que tuvo lugar cuando el mundo fue creado. Por aquel entonces los humanos podían hablar con los animales y visitar lugares donde vivían los dioses gracias a un árbol gigante que se perdía en el cielo. Debido a ciertos motivos, en la actualidad la humanidad se ha caído, perdiendo esos poderes o sentidos añadidos. Se supone que el chamán es capaz de volver a ese estado y puede hablar con los dioses, con los muertos y con los animales. Muchos chamanes hacen sonidos de animales durante el trance, utilizando la música (sobre todo tambores) para ayudar a esta transformación. La música en ese caso ya no es arte, sino que tiene una intención espiritual de trascender la naturaleza y la vida y alcanzar un estado más alto. Es un vehículo como en la meditación piramidal. Crear arte psicodélico es soñar con otro mundo, un mundo mejor, desarrollando así nuevos sentidos mientras que el chamanismo trata de alcanzar un estado diferente. No es sorprendente pues que tantos artistas de la psicodelia usen imaginería chamánica. Además, el hecho de que el chamán emplee a veces potentes drogas para alcanzar a los dioses y el mundo exterior, es muy similar a cuando el músico usa drogas para visitar mundos musicales desconocidos.

¿Qué opina de la idea de emplear drogas para potenciar la experiencia musical? ¿Recomienda el uso de alucinógenos para escuchar su música?
Bueno, tengo sentimientos encontrados a ese respecto. Para empezar no recomiendo el uso de drogas a nadie, cada uno es libre de hacer lo que le plazca. Algunas veces utilizo las drogas para hacer música, me puede ayudar a ir a lugares más lejanos, sitios diferentes como dije antes. Pero no quiero hacer música solo estando colocado. Porque cuando no tomo drogas también hago música interesante, quiero decir que me lo paso igual de bien, y como lo que hago es muy hipnótico, entro en trance cuando toco, no importa que esté colocado o no cuando comienzo a tocar. Mi música es una droga en sí misma. Los mejores chamanes no usan drogas… Reconozco que disfruto escuchando música psicodélica cuando estoy colocado, de hecho es uno de mis hobbies preferidos, así que imagino que debe ser fácil disfrutar de High Wolf cuando estás colocado.

Como toda música tribal, su música parece estar hecha a base de loops y parece haber sido concebida en profundas sesiones de improvisación...
Mi música no está creada de manera completamente improvisada, pero de todos modos ¿como se puede definir la música improvisada? No quiero analizar mi música a través del ángulo occidental que toma la música improvisada como un género en sí mismo, que tiene unas reglas como cualquier otro género. Mi música sale de las profundidades de mi alma y es muy física al mismo tiempo, no es tan intelectual como la mayoría de músicas improvisadas, lo cual no es malo pero no es lo que busco en este momento. Mi música va más dirigida al corazón que al cerebro, no está escrita o compuesta, es una combinación de capas espontáneas, diferentes intentos los cuales algunos son borrados y otros se quedan. Es siempre una creación del momento, algo que creo está vivo y fresco porque sucede en "ese instante". Hasta a veces puedo grabar la mitad de un tema o un tema entero en un día y el resto un tiempo después y seguiría siendo una combinación de creación en el momento. Espero siempre que tenga ese "feeling" particular de sentirte sumergido por la música porque puedes sentir la intensidad y la fuerza del presente.

Existe también en sus temas una obvia influencia de las músicas cósmicas alemanas...
Kosmiche music, krautrock… la música psicodélica de las bandas alemanas de los años setenta es completamente excepcional. Muy creativa y diversa, representa un punto y aparte en la historia de la música. Aunque el sonido sea muy diferente entre los grupos de esa época puedes englobarlos en un mismo movimiento. Cluster y Harmonia (dos de los grupos incluidos en la mixtape para esta entrevista) nos enseñan el lado más electrónico de estas músicas alemanas. Es muy interesante escucharlos estos días porque suenan muy modernos, no podrías darte cuenta de que se grabaron hace más de cuarenta años. Y lo mismo pasa con los sonidos cósmicos de Klaus Schulze, puedes encontrarlos en muchos de los discos que se publican últimamente, dado el espectacular renacimiento que sufrió el género el año pasado. Allá por aquel entonces existía una onda de rock más enfocado a la psicodelia con grupos como Ash Ra Tempel, Guru Guru o Amon Duul. Desde hace 5 años aproximadamente, está dándose un resurgir de ese fenómeno de bandas actuales que han incorporado tanto el aspecto de la electrónica aventurera como en el ambient / new age o de la psicodelia o el free rock. Estos grupos están relacionados íntimamente entre ellos y forman parte de una misma escena, comparten giras y sellos. La música más creativa del momento  se está uniendo, como sucedió en Alemania por aquél entonces.

Con toda la fast-food music que nos rodea a día de hoy, su música es más bien espiritual, prácticamente inductora de trance, parece haber sido diseñada para ser apreciada en su totalidad a lo largo de varias escuchas. ¿Cree que la música debe tener alma?
Hablando de comida, no me gusta la comida rápida, me tomo mi tiempo para cocinar cada comida, mezclando recetas e ideas provenientes de distintos lugares de la tierra, de hecho este proceso es muy similar a mi manera de hacer música. Así que como no estoy por la comida rápida, tampoco lo estoy por la música rápida. Creo en el hecho de que la música necesita tener un alma, y la mejor música la tiene, más que nada. Puedes sentirla cuando escuchas una buena jam en la que los músicos están conectados al más alto nivel, como cuando escuchas un solo de guitarra psicodélico notas que el tipo está realmente dentro, fundiéndose con su guitarra. La música es la evidencia de la transmisión de emociones entre seres humanos. Espero que la gente  pueda encontrar algo de eso en mi música, porque lo doy absolutamente todo, estoy completamente inmerso, olvidando todo el resto cuando toco. Estoy en mi mundo, hundido en el sonido.

Para acabar, introdúzcanos a su nuevo proyecto Iibiis Rooge y describa brevemente a nuestros lectores el álbum que sacaron recientemente...
Iibiis Rooge es un dúo musical que comparto junto a Neil Campbell, un antiguo miembro de los legendarios Vibracathedral Orchestra y también conocido por su proyecto en solitario Astral Social Club. Es un músico extraordinariamente creativo y único y un ser humano maravilloso. Iibiis Rooge está mucho más involucrado en la música electrónica que High Wolf. Es algo así como electrónica psicodélica. El primer Lp cuyo nombre es homónimo al proyecto ha salido recientemente en Dekorder. Son los primeros temas hechos por Iibiis Rooge y es un buen disco como punto de partida del proyecto. En él se encuentran reflejadas las dos caras del mismo, temas cortos en una cara y una jam de 20 minutos en la otra. Tardamos un tiempo para entender completamente de que iba el proyecto, tanto a nivel estético como conceptual. Pero es ahora cuando realmente estamos evolucionando. Estamos empezando a encontrar respuestas sobre todo gracias al hecho que hemos improvisado juntos recientemente mientras que el primer disco fue creado gracias al intercambio de datos online. El próximo disco, que está prácticamente acabado, será el resultado de esa evolución.   

¿Como conoció a Neil Campbell y como grabaron el disco? ¿Fue un reto trabajar a su lado?
Neil Campbell era y sigue siendo uno de mis héroes musicales y un día me envió un alentador mensaje referente a mi música que fue el comienzo de un intercambio de mails. En estos mails decidimos compartir un disco que rápidamente se transformó en una colaboración que alumbraría el proyecto Ibiis Rooge. Grabamos nuestro primer LP separadamente y así continuaremos el proceso, pero tuvimos la oportunidad de tocar y grabar juntos en junio mientras estaba de gira por UK. Después de la gira me quedé en casa de Neil y preparamos material para futuros lanzamientos.