Para empezar quiero hacerte una pregunta en nombre de los lectores ¿Que pasó durante todos estos años que estuviste al margen de la escena?
En realidad no he estado al margen, hay veces que sientes que hay un cambio pero no sabes como hacerlo realidad. Siempre he sido más un productor de albumes que de maxis, ya que el concepto detrás de la música ha sido importante para mi y en los últimos años quería ir hacía un sitio concreto pero mi mente no estaba preparada del todo y mi entorno no me ayudó en absoluto. Al margen de esto, yo nunca me he sentido muy relacionado con la escena de música electrónica aquí en España. Primero porque creo que cualquier productor de una cierta calidad puede buscarse la vida fuera, y eso es lo que he hecho y en segundo lugar sólo me siento cercano a la mentalidad de un puñado de productores de aquí. En los últimos cuatro o cinco años no he producido mucho porque he estado estudiando todo lo que me ha llegado en relación al proceso de mastering, pero bueno, la verdad es que han salido algunos maxis en Transient Force, hice el Original Street Techno que es un poco más old school, salió algo también más EBM en Destiny Records (Bélgica) y bueno no es que haya parado, pero lo que si ha parado ha sido esos albumes… aún así creo que soy el único productor de música electro en España con cuatro largos, y creo que uno de los pocos en Europa. No hay que olvidar que en estos años he remezclado entre otros a Arthur Baker, Newcleus y Marc Almond (Soft Cell). Pero sobre todo lo que he estado es enfocado totalmente en el proceso de mastering, que es ahora mismo una de las cosas que más me gusta hacer. Todo lo que he estado aprendiendo en los últimos años llevo como dos aproximadamente aplicándolo al cien por cien. Mi sonido ha cambiado mucho, pero no solamente el estilo de lo que produzco sino también en la calidad de sonido, estoy muy contento con lo que hago. Ahora produzco exactamente lo que tengo en la cabeza.

Hablando de tu sonido, últimamente le has dado una vuelta de tuerca hacia el electro más futurista, mientras que empezaste con el electro-funk y posteriormente tuviste una etapa más enfocada hacia el baile allá por principios de milenio. Háblanos de ello…
Yo empecé haciendo el típico electro de toda la vida a finales de los ochenta. Musicalmente provengo del hip-hop y en mis influencias pues evidentemente hay muchos rasgos de este estilo, pero también muchas influencias europeas. Pero sobre todo de donde yo vengo es del electro americano, no ya solamente del electro de Nueva York sino también del que se hizo en Detroit y toda esta escena. Por eso mi estilo cuando hago cosas cercanas a la old-school siempre tiene un toque especial, ha ido a camino de los dos. Hasta el 99-00 hacía un electro mas clásico por así decirlo, pero en esa época empiezas a salir, a moverte más, y tu cuerpo también reacciona a eso. En ese momento me apeteció hacer algo más bailable y mi trabajo Highway To Disko llegó a Disko B. Ellos lo supieron entender y salió esto. En ese disco hay temas más bailables y otros que son propiamente electro como In The Night, pero hay otros que son de baile porque también era lo que me apetecía hacer. Después de esa época tuve la obsesión de dar por acabada una etapa de electro más clásico, más old school, y por eso decidí editar Without The Music con J. The Barber. Este EP fue como cerrar un etapa. A partir de ahí si que quería centrarme más en cosas más serias o conceptuales…

¿Madurar?
No hombre, yo creo que madurar no, porque ya hace años que sé lo que quiero hacer. Cuando me pongo delante de mis máquinas no intento sentarme y decir, "voy a hacer un tema old-school, o voy a hacer un tema experimental". Ahora cuando me siento hago lo que siento, simplemente. Por eso salió entonces el Disko B, porque en esa época me gustaba salir más, quedar con más colegas y salir por la noche, y tu cuerpo pues también te pide diversión cuando produces. Pero ahora ya he cumplido 39 años y sé perfectamente lo que quiero y cuando quiero hacerlo, y a mí lo que mi cuerpo en este momento me está pidiendo es hacer cosas más avanzadas. En algunos aspectos más tranquilas, y en otros más oscuras, una especie de haunting electro (electro obsesivo), algo muy directo. Pero sobre todo lo que me apetece es un álbum, porque trabajar en este formato no es tan fácil como hacer un e.p, para mí un álbum es un formato que cuando lo escuchas te tiene que llevar a algún sitio, la primera parte del Fundamentals Of Space Travel lo he conseguido. El disco es realmente un viaje, pero me ha salido así por como me siento, no es una cosa premeditada. Espero llegar al mismo sitio en la segunda parte en la que actualmente estoy trabajando y saldrá antes de final de año.

Un disco de electro tan conceptual como este Fundamentals of Space solo podías publicarlo en Transient Force…
Yo creo que el motivo por el que estoy en Transient es porque AS1 (Arnold Steiner, capo del sello) entiende perfectamente mi música. Ahora mismo cuando edito en un sello es principalmente por la persona que está detrás del sello. Después de Disko B he tenido diferentes ofertas para sacar discos en muchos sellos y no he aceptado prácticamente ninguna porque no me interesa la persona detrás del sello. Lo que quieren es vender discos y ya está, pero para mi vender discos es un efecto secundario de hacer música. Ahora mismo me encuentro muy gusto con Transient Force, porque Arnold entiende a la perfección mi música, la entiende al mismo nivel que la estoy entendiendo yo cuando la estoy produciendo. Y eso es lo más increíble que me ha pasado nunca, que alguien sepa exactamente de qué va tu música. Me pasa también con Alan de Last Known Trajectory, que es un tío que tiene muy claro lo que quiere editar en su sello y en formato vinilo, éste es otro tipo que entiende muy a fondo la música que le envías. Me gusta que mi música vaya a un sitio donde son capaces de entenderla, no que la editen porque es electro y ya está, eso no me gusta. Lo que pasa cuando encuentras a un sello así, es que el sello crece contigo pero tú también creces con el sello. Y eso es muy importante, porque que un sello que te haga evolucionar como artista es clave. También está pasando al contrario, tú haces que el sello evolucione, entonces te sientes una parte importante de un eslabón de la música contemporánea, de tu escena.

Justo recién aterrizado vas y te lías la manta a la cabeza con Elektro Domésticos 2…
Elektro Domésticos cumple ahora 12 años. El primero salió en 1998 y ya en el año 2008 tuve la idea de hacerlo, por los diez años, pero con esto me ha pasado un poco como lo que te decía antes de mi música, si de verdad sientes ese disco le puedes poner todo lo que hay que poner y en el 2008 me pasaba lo mismo, mi mente no estaba preparada para hacer un cuarto álbum o un EK2. Ha sido en el 2010 cuando he podido sacarlo, quizá porque ahora estaba en mi ciudad y por otros muchos motivos. Cuando quieres hacer algo serio, todo tiene que cuadrar….

Sergio Aguilar monta la primera, pero ahora se ha desvinculado de la música…
El sello Tu Pierdes ya no existe… y siento tristeza por ello, Sergio ha influído enormemente en mi manera de entender el concepto de sello underground y de poner lo máximo en cada disco, tanto musicalmente como en todo lo que se refiere al diseño y la producción física del propio disco. En el año 1998 él tiene la idea, yo le hecho una mano y Zeta también, él nos pide nuestra opinión, nos pregunta quién puede entrar en el recopilatorio, entonces nos involucramos un poco en el sello. Cuando Elektro Domésticos sale, hay mucha gente relamente preparada para sacar temas de calidad y entonces decidimos sacar Headspin. El primer sello especializado en electro español. Como ya he dicho, intenté hacer la segunda parte del disco en el 2008 pero sentí que no podía dar lo máximo y lo dejé para más tarde. Quizás ha sido importante que haya un sitio donde nos podemos reunir todos como es el foro Contacto Sintético y a través de ahí poder ver que hay suficiente escena y que esta está madura. Sobre todo es muy importante que hayan aparecido nuevos artistas, porque yo creo que esa posibilidad que tienes de poder sacar a artistas nuevos, es parte también del pilar de la primera parte, el ayudar un poco a que la escena se perpetúe en el paso del tiempo, no solamente estar los que hemos estado siempre sino también que haya nuevos artistas que se pueden perpetuar en el tiempo porque un disco así les puede ayudar a darse a conocer y también ayudarles a evolucionar en su forma de producir. Entonces miré a ver si podía hacerlo como yo quería hacerlo, y cuando me di cuenta de que se podía, me puse a trabajar dedicando cada minuto del día enteramente este proyecto. He estado más de medio año trabajando en el disco, pero realmente ha sido fácil porque la gente se ha portado muy bien. Ha sido consecuencia de todo, de un momento muy concreto en la escena, de unos artistas que han sabido comprender el proyecto, que estos han entregado rápido los temas siguiendo unas especificaciones técnicas concretas para llegar a un sonido perfecto. Se han alineado unas ciertas cosas y por eso ha sido fácil, pero sobre todo ha sido fácil gracias a ellos.

El primero era más enfocado al hip hop, mientras que este se ha ido a una zona mucho más electrónica…
El sello en el que salió era un sello de hip-hop, la gente con la que se relacionaba Sergio era gente del hip-hop, eramos gente del hip-hop pero también estaban ahí Teen Marcianas y había algún otro que estaba fuera de la escena, aunque se puede decir que fue marcadamente hip-hop. Ahora no tiene nada que ver, la mayoría de la gente realmente, bueno por supuesto hay gente que viene del hiphop, pero vamos la mayoría de la gente en este caso no tiene nada que ver con esa escena. Si hablamos del sonido propiamente dicho, podemos decir también hay una diferencia brutal porque el primer disco sonaba regular, se notaba que aunque algunos llevábamos desde finales de los 80 produciendo tracks era en ese momento cuando todos estábamos empezando a grabar ya en formato serio, y aquí no, aquí se nota que han pasado 12 años, el sonido de este disco es impresionante. Las producciones están muy cuidadas, incluso las de gente más joven. Además el vinilo no se ha fabricado en República Checa sino en Record Industry/Holanda, la mejor fábrica de vinilo del mundo con diferencia y eso se nota. La gente se ha vuelto loca con el vinilo, hacer tres ediciones de diferentes colores limitadas a 100 copias ha sido una forma de dar a entender que esta segunda parte sería tan especial o más que la primera en todos los ángulos.

¿Que cantera tenemos en España ahora mismo?
Annie Hall me encanta, entiende la música de una forma muy especial, creo que también porque le gusta la música negra y creo que eso es casi básico para entender el electro, tal y como yo lo siento es parte de su esencia. OCP me gusta mucho también, y The Activist que no es esté empezando, ni mucho menos!, pero es un artista que me ha sorprendido muchísimo por la calidad que tiene el tema que nos ha dado, un estilo muy concreto, me encanta, lo mismo con el tema de Fastliner… y las otras producciones que me han mandado me parecen buenísimas. La verdad es que todo el mundo incluso los de la old school me han sorprendido muchísimo. El que escuche el disco va a ver que es un disco muy ecléctico. Hay calidad y diversidad pero ante todo es un disco muy coherente y eso en un recopilatorio de 32 temas es decir mucho.

Elektro Domésticos 2 está editado por Fundamental Records y está disponible en tres ediciones completamente diferentes limitadas a cien copias en vinilo de color y Doble CD en carbono, también limitado a 100 copias.