Las improvisaciones son parte del directo de Les Aus: ¿por experimentación o por gandulería?
Por una cuestión de falta de tiempo a la hora de ensayar. Dalmau vive en la montaña, en una casa de payés en los alrededores de Sant Celoni, y baja poco por Barcelona. Trabaja en un circo muy pequeño de cinco personas. Hace teatro en la calle con una agrupación que se llama Circ Pànic. Este es su último año así que podremos ir de gira más a menudo. Nos reunimos cuando podemos.

Se habla de ustedes mucho más en círculos minoritarios que a través de los medios especializados...
Si, pero no porque lo hayamos querido así. Nosotros no buscamos ni aparecer ni no aparecer. No somos profesionales de la promoción así que ese trabajo siempre nos lo tomamos con mucha calma. Los grupos que se tiran de cabeza a una promoción desmesurada después salen escaldados porque eso les obliga a imprimir un ritmo de conciertos y ediciones de álbumes que después no pueden seguir porque no disponen ni de fuerza ni de la inspiración suficiente para continuar la rueda. Nos conformamos con dejarnos ver muy de vez en cuando.

Y este año se dejan ver ni más ni menos que en el Sónar...
Me encanta que como grupo de rock que somos nos llamen para un festival de música electrónica. Me gusta la electrónica pero no he ido en mi vida. El Sónar está abierto a cosas como la nuestra porque en realidad ser un festival de electrónica lo engloba todo y por tanto nada en concreto.

¿Qué importancia tiene la electrónica en la composición de temas del grupo?
Con Les Aus no tocamos nada de electrónica a parte de los tradicionales pedales de efectos. Durante una temporada me gustaba hacer ruido con micros, más bien auriculares que hacía servir como micros. Los enchufaba en algunos pedales y me gustaba recrear ambientes a través de sonidos orgánicos. Igual podríamos añadir esos sonidos a nuestro directo. Hubo una época que me apasionaba modificar aparatos electrónicos.

¿Y música electrónica que en algún momento de su carrera les haya podido influir en su trabajo?
No soy fan de la electrónica como género porque no creo que lo sea. Nos interesa más la actitud que se toma al enfrentarse a ella. Desde la música que se hacía en los 70’s con Kraftwerk y el primer krautrock, pasando por el rock progresivo y los sintetizadores. En un plano más actual me interesa todo lo que se está gestando a partir del noise más experimental. En ese aspecto estamos en un momento creativo tremendo. Desde los primeros Throbbing Gristle que no vivíamos algo parecido. Por ejemplo, me encanta Wolf Eyes que, por cierto, también tocan en el Sónar. Black Dice también sería de los proyectos más populares, igual que Yellow Swans que también son norteamericanos. No sé, hay un buen filón también en todo ese movimiento que hace música electrónica y distribuye sus temas en casete. Hay sellos que sacan un casete casa semana. Hoy en día te puedes grabar de manera casera y subirlo a internet en un momento. Es un movimiento parecido al antiguo punk de los 80’s pero con técnicas contemporáneas.

La cinta no ha muerto, ni mucho menos…
No puede morir porque es un icono de muchas cosas. ¿Te has fijado en lo perfecto de su mecanismo? Coges un CD, que en principio es su alternativa en el tiempo, y te lo quedas mirando y es lo que ves sin más. Pero una cinta de casete contiene un mecanismo muy bien parido. Es una máquina en miniatura. El CD como producto comercial tiene los días contados, eso si al CDR todavía le queda vida por delante porque puedes sacar un disco triple hecho en casa con 200 temas.

De hecho el casete es muy importante en el proceso de grabación de su primer álbum como Les Aus, Haranna Hanné en su propio sello Ozono Kids.
Si, hemos grabado parte de nuestro álbum con una grabadora como esta que tienes. Nos interesa mucho el proceso de grabación. Pasamos del método típico que consiste en grabar unos temas, seleccionarlos a tu gusto y listo. La manera de grabar retrata como somos. No somos un grupo de ensayar mucho, somos un grupo de ir de gira y tocar en muchos conciertos. Muchas veces tomamos como fuente de sonido nuestro propio directo.

Es un plus formar parte de una banda de directos y más ahora que la música editada o enlatada parece haber perdido valor por las descargas gratuitas, por ejemplo…
Si, pero aún así hay gente que nos considera una estafa. Algunos promotores nos han echado en cara que no nos hayamos preparado nada antes de subir al escenario. Alguno se ha molestado porque no llevábamos amplificadores y claro no tenemos coche ni medios para transportar los instrumentos. Somos capaces de tocar sin batería o sin amplificador si hiciera falta. Nos gusta tener el poder de hacer lo que queramos sin ningún tipo de limitación instrumental.

El hecho de no estar obsesionado con el sonido que sale de los altavoces también les da más libertad creativa…
Me dedico al diseño gráfico y a la ilustración y durante muchos años estaba muy preocupado por hacerlo todo bien y de la manera más profesional posible. Me obsesionaba que lo que estuviera vendiendo tuviera una cierta calidad. Y siempre se tornaba una limitación en un trabajo donde la inspiración también juega un papel muy importante. Me acabé sintiendo muy incómodo y acababa por hacerlas a desgana. A mi la profesionalidad me coartaba la creatividad. Es una de las peores cosas que existen para crear con libertad. Por eso intentamos hacer las cosas de la manera más espontánea posible. Tiene más sentido la vida si haces las cosas porque te gustan y por qué estás a gusto haciéndolas, ¿no?

Sobretodo en el mundo del arte y de la cultura en general…
Si, parece como si al subirte al escenario tuvieras que demostrar que sabes hacer las cosas y encima como está mandado, es decir, como marcan los cánones de la técnica. El otro día me hicieron una entrevista para un programa de televisión y me preguntaron, al hilo de su visita al Primavera Sound, si el batería de The White Stripes sabía tocar la batería. Y yo respondí que para la música que hacen la batería no se podría tocar de otra manera. Además, yo me pregunto si hay alguna manera canónica de tocar bien la batería. Si a mis conciertos viniera un profesor de percusión seguro que me suspendería. Y eso que tengo las muñecas hechas polvo de tanto tocar. Antes me acomplejaba, hasta que me dejé ir.