Usted proviene del jazz pero también flirtea con sellos de techno bastante ortodoxos como el ya mencionado Minus. ¿No se encuentran estos sonidos y sus correspondiente maneras de crear en las antípodas el uno de otro?
Depende en que términos del jazz estés pensando. El jazz es algo así como la música de la improvisación y de lo nuevo. Busca la sorpresa as partir del virtuosismo. Bueno, la electrónica también se mueve por unos parámetros en los que la intuición te empuja a probar cosas nuevas. Al menos así es como entiendo yo que debe ser concebida la música que hago. Si no te dejas llevar por esa intuición personal es muy probable que repitas los mismos esquemas que te han precedido y eso es muy peligroso. La electrónica es tan elástica que se muestra como un buen recipiente para incluir tus emociones. Si, es así, es como tocar el saxofón. De todas maneras yo trabajo con instrumentos, apenas uso el hardware para grabar mis temas. Bueno, cuando vengo a Europa no me queda más remedio que traer todo mi material grabado en un portátil o lo que sea. Pero cuando estoy en casa me decanto por los instrumentos, bueno si en ese momento me da por hacer algo de drum&bass entonces saco las máquinas, no hay más remedio. Todos mis temas están grabados a tiempo real por eso se perciben ciertos errores en mis discos y aparecen sonidos que no están del todo modelados. No hay nada preconcebido en mi proceso de creación. Pero creo que es como tiene que ser, porque de lo contrario tu música se convierte en una fórmula matemática.

Pues entonces Richie Hawtin no es humano, es una máquina…
Si, eso también es cierto. Igual esa es la razón por la que cuenta conmigo y le gusta tanto mi proyecto que no sé si conoces, Cobblestone Jazz. Bueno es mi aprticular lectura del jazz con toques en cierta forma definifos como mántricos para que la gente se meta en mi música y sólo piense en ella durante la audición del tema.

Usted se ha erigido como uno de los mejores productores alargando temas que en manos de otros podrían quedar la mar de aburridos. Estoy pensando en su famoso “Decompression” (Minus), por ejemplo.
(Risas). No podría decir exactamente porque mis tracks son tan largos. Me gusta jugar con mi sintetizador, disfruto haciéndolo revolotear por encima de otros sonidos. Muchas veces intento que mis temas se compriman en un tiempo más corto pero, no sé, no me sale. Y es un problema porque muchos no me caben en discos de 33 r.p.m. Muchas veces cuando estoy acabando de mezclar un tema no soy consciente de lo que estoy haciendo y sólo cuando bajo a la tierra me doy cuenta que el tema lleva 18 minutos lo cual es una barbaridad. Pero eso me pasa también cuando estoy tocando en directo y ha habido veces que me he tirado hasta tres horas tocando en un club y me han tenido que llamar la atención y decirme que parase que si no los residentes no tenían tiempo de hacer su set.

Si, son legendarios sus maratonianos live acts…
Si estoy improvisando en casa me puedo pasar seis horas en una especie de espiral jam session imparable. Imagínate, yo en casa solo tocando, al rato vienen mis amigos que no quieren que pare y así hasta que tengo la casa llena de gente a los que, obviamente, no voy a dejar sin música. Necesito ayuda para poder parar toda esa energía.

Energía que parece sobrarle ya que vuela de Vancouver a Europa casi cada semana.
Si, pero intento encontrar mi tiempo. Eso es sagrado. Intento espaciar mis vuelos transoceánicos en un margen de dos semanas. Sólo este mes he estado en Tokio, Austria, Berlín, hoy en Barcelona y mañana tocaré en el Blau de Girona. Mi fin de semana empieza el jueves que es cuando normalmente cojo el avión para venir hasta este lado del planeta. Necesito grabar material nuevo porque no me gusta ir a un club y tocar temas nuevos porque la gente no los conoce y puede aburrirse. Me gusta editar nueva música de vez en cuando para que se abran nuevos puntos de conexión entre mi público y mi trabajo en directo. De todas maneras, esta noche voy a hacer una excepción en Lo-li-ta (Barcelona) y voy a dedicar casi en su totalidad a probar nuevo material. Entre ellos, un tema que acabé de pulir justo ayer por la noche antes de coger el avión.

Y ese material quedará recogido en algún sello, ¿en Itiswhatitis, por ejemplo?
Bueno, antes quiero aclarar que Itiswhatitis no es mi sello. Hace cinco meses puse en marcha el mío propio, Wagon Repair.

Uno de sus últimos trabajos lo ha firmado junto a The Mole en la colección Speicher.
Si, The Mole es mi amigo James Collin al que conocí en Victoria cuando vivíamos allí. Antes de formar mi proyecto Cobbleston Jazz coincidimos en una banda, Modern Deep Left Quartet que entre los dos sacaremos del ostracismo con material para Wagon Repair. Si, me voy a centrar en mi sello porque quiero que sea un label vivo que edite mucho material. Tengo pensado sacar ahí un live act mío en formato CD. Cuento con ofertas de algunos sellos para editar un álbum pero es un proyecto complicado. Si, porque mi idea es hacer un L.P. dedicado a gente que normalmente no compra discos con algunos temas nuevos, más un añadido de mis singles precedentes. Como quiera que he sacado 12” en muchos sellos diferentes el tema de las licencias complica bastante la gestación del disco. No me imagino completar un Cd con mis singles editados en otros sellos porque es un problema administrativo bastante pesado que no sé si voy a ser capaz de tirar adelante.