Conociste a Kevin Saunderson y a Juan Atkins en el instituto, pero ¿quién te introdujo a la musica de baile?
Fue Juan, comenzó a hacer música cuando tenia 16 años, pero no se puso a grabar hasta los 18 años, cuando publico su primer disco como Cybotron.

¿Qué te hizo amar la musica, cuales fueron tus antecedentes?
Me ha gustado la música siempre. No hay nada en especial acerca de mis antecedentes. Soy de Detroit, mi madre era cantante, la música formaba parte de mi vida. Así fue mi niñez, viviendo con mi familia bajo el mismo techo. Esto no sucede a menudo ahora, la mayoría de las familias no viven en la misma casa, eso ahora se ha terminado... así fue mi vida de pequeño, estaba rodeado de música todo el tiempo.

¿Qué tipo de música escuchabas en tu época del instituto?
Bueno, Juan Atkins me enseño todo lo que se sobre la música negra, en aquella época no sabia nada sobre la música negra.

¿Cómo la música de la Motown?
No sólo música de la Motown, también funk, jazz...

¿Cuando empezaste a pensar en la música como el único medio de expresar determinados sentimientos?¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicar tu vida a la música?
En ese tiempo la música para mi era algo imprescindible. Cuando fui a Chicago, porque mi madre se había mudado allí, vi que no tenía verdaderas posibilidades de jugar al futbol. Yo quería ser jugador profesional, ese era mi sueño. Pero al ver que no podía ser, empecé a interesarme más en la música. Juan me iba explicando cosillas, pequeñas ideas que él tenía. Y poco a poco me fui metiendo mas de lleno, escuchaba la música de la radio y siempre que iba a Chicago a visitar a mi madre solía salir a los clubs con los amiguetes que tenía allí.

¿Todo eso tiene alguna relación con The Electrifying Mojo Radio Show?
No, aquello fue anterior al programa de radio. Pero de todas formas Mojo fue mi más importante fuente de inspiración. Después de mi madre, naturalmente, Mojo está en segundo lugar.

¿Qué tipo de música ponía Mojo?
Pinchaba cualquier cosa: Jimmy Hendrix, Funkadelic, Cameo, Rolling Stones, Pink Floyd, cualquier cosa. No había ningún estilo que no pudiera pincharse. Y además, siempre te explicaba el concepto que había detrás de cada canción y de cada sentimiento. Conseguía que entendieras el motivo por el que ponía cada tema. Y esto de buscar música que tenga espíritu, soul, es una especie de filosofía que aprendí con Mojo y que mantengo hasta hoy.

¿Era un programa muy famoso, no? ¿Tu crees que ha influido a mucha gente de Detroit?
Oh, el programa era increíble, sonaba en toda America, todo el mundo hablaba de él. Y ¿sabes por qué? Porque pinchaba lo que le daba la gana, y eso no lo hacía nadie más que él.

¿Fue en esa época cuando empezaste a pinchar?
Bueno, en realidad en esa época yo estaba aprendiendo de Juan. Yo era su protegido, y le acompañaba cuando trabajaba haciendo música. Pero no me dejaba hacer música a mi, ni siquiera me dejaba tocar el equipo...y eso fue durante muchos años. Supongo que porque el equipo era muy caro y además porque Juan era muy reservado con su música, no se la dejaba escuchar a nadie. Su hermano y yo éramos los únicos que podíamos oírla.

¿Entonces cuando empezaste a pinchar?
Empecé a pinchar con Juan en pequeñas fiestas. Solíamos alquilar el equipo de sonido, lo metíamos en un coche y nos lo llevábamos a la sala que Juan hubiera alquilado. Y ese fue el comienzo de todo.

¿Cuánta gente iba a esas fiestas?
Unas doscientas personas. Detroit tenía una movida muy interesante cuando yo era joven. La gente salía mucho y estaban realmente interesados en la música de baile. Y esa fue la verdadera razón por la que Juan y yo empezamos a hacer música. Por toda la gente joven que escuchaba ese tipo de música y que nos apoyaba en cada fiesta. Aquello fue increíble. La escena era tremendamente competitiva. Había un montón de DJs en Detroit en esa época.

Como por ejemplo...
Direct Drive, Deep Space, Ken Collier (que era muy respetado por Frankie Knuckles)

Terrence Parker dijo una vez que tú eras el hombre que enseñó a pinchar al resto de DJs de Detroit gracias a tus sets en el Music Institute. ¿Puedes contarnos algo de aquel club?
Guau, eso ha dicho? No se si eso es cierto...pero de todos modos, todos los clubs sueñan con ser como el Music Institute...donde la gente estaba liberada en mente, cuerpo y corazón. Sin drogas, ni siquiera cigarrillos, nada. Y todo el mundo cantaba las canciones...

¿Qué piensas de que ahora la gente se coloque tanto para ir a los clubs?
Bueno, es otra época y otro lugar. La gente tiene una mentalidad diferente. Necesitan las drogas, más que la música necesita que ellos las tomen. Creo que la gente que está haciendo música ahora no son siquiera gente que sale de fiesta, son individuos que disfrutan viendo a los demás salir. Es gracioso, porque siempre he pensado que los que hacen la música no toman drogas y los que la escuchan si.

¿Cómo fueron los comienzos de Transmat? ¿Es duro comenzar con un nuevo sello?
Siempre ha sido duro, pero al principio quizás fuera mas fácil porque todo era más simple. Hacías un disco, cogías 3 o 4 mil copias y te lo llevabas a Chicago donde lo vendíamos en un día. En tres o cuatro¿ tiendas de discos, mil en cada una. Increíble, ¿no? En un día, mil en una tienda, mil en otra...Y además te pagaban al contado, no en un mes, en el acto...En esa época se compraba un montón de música.

¿Qué opinas del MP3?
El MP3 está bien. Tiene un lado positivo y otro negativo. El lado negativo es que le esta quitando dinero a gente como yo, que hacen música y trabajan duro para llevar a cabo su propio proyecto. El lado positivo es que le da acceso a un montón de música a gente que no va a los clubs y que no puede comprar discos. Pero que quede muy claro que alguien está ganando dinero con todo esto...y ese no soy yo.

Entonces supongo que no utilizarías el Final Scratch.
El Final Scratch es diferente, porque te tienes que comprar el disco para poderlo utilizarlo en el aparato. No se pueden usar MP3 pirateados con el Final Scratch.

Otra vez de vuelta a los 80. Cuando produjiste "Nude Photo" tu primer techno hit, ¿estabas intentando hacer algo original?
No, ocurrió un poco sin esperárselo. En esa época estábamos trabajando juntos Juan Atkins, Kevin Saunderson, Eddie Fawlkes, Blake Baxter y yo. Éramos jóvenes y sentíamos esa energía que sienten los jóvenes que creen que pueden cambiar el mundo. Y esa fue la inspiración de entonces. Dijimos que le iban a dar por el culo a todo y lo conseguimos.

Creo que hay una cierta diferencia entre tu generación y la siguiente generación de productores de Detroit, como Jeff Mills y el colectivo Underground Ressistance que comenzaron a producir una música más agresiva. ¿Crees que había algún motivo para que la música se fuera endureciendo y que la gente pidiera música más violenta?
No se, yo siempre he sido muy pasional con todo lo que he hecho. Romance, pasión y drama. Eso es mi vida. Creo que Mike Banks y Jeff Mills intentan hacer algo más minimal, algo que represente la vida en las calles de Detroit.

Tu alias más popular como productor es Rhythm is Rhythm ¿Porqué elegiste ese nombre?
Porque la música es música, la vida es la vida y el ritmo ¿qué es el ritmo? Pues...ritmo. Simple ¿no?

Sí, así explicado parece bastante simple. Has dicho varias veces que lo último que construyes en un tema es la base rítmica. Yo creo que últimamente los productores tienden a empezar con el ritmo...
No se, no puedo decirte.

¿Qué opinas de la producción actual en el techno?
Hubo un tiempo en que todo era una mierda, pero ahora es mucho mejor.

Como Aril Brikha, me encantó su LP, "Deeparture of Time"
Si, es uno de mis artistas. Van a salir más trabajos suyos que también te van a gustar.

¿Puedes contarnos algo del remix que hiciste de Dee-Lite? ¿Te esperabas que tuviera el éxito que tuvo?
Pues la verdad es que no. Me lo pidieron, acepté y ahí está. Si te digo la verdad no me gusta nada. De hecho creo que es una basura. Y además no son los verdaderos Dee-Lite, se trataba de una banda que se hacía llamar así, pero no eran los auténticos Dee-Lite. ja ja ja!!!

Ya para terminar ¿Qué esperas de esta noche en Madrid?
No se, ya veremos. Espero pasarlo bien. Y espero que los demás pongan buena música también