Lleva un año bastante liado…
Este año he empezado en el teatro tanto haciendo música en directo como actuando con Rodrigo García y su compañía, la que antes se llamaba Carnicería Teatro. Ha hecho una obra que la produjo en Gijón y que se titula Versus. Es una obra que va sobre la guerra de la Independencia aunque en realidad habla de cosas más cotidianas como la independencia económica, emocional…  Somos nueve personas y hemos actuado ya en el Matadero de Madrid y el año que viene giraremos por Francia y otros países de Europa.

Es una persona lo que se dice del Renacimiento… Cultiva todas las artes.
Soy un vividor. Un vividor que trabaja porque no le queda otra. Qué remedio.

No conozco a muchos productores de electrónica que se dediquen a actuar al menos en el teatro.
Bueno, es que ha surgido así. Me gustó la idea y acepté. Me dije a mi mismo que si tenía que decir algo en escena pues que me armaría de valor y lo diría. La actuación no es mi punto fuerte pero si hay que actuar se actúa.

Lo peor del teatro es cuando sólo tienes que decir una frase en toda la obra. Ese momento debe ser como asomarse al precipicio.
En realidad estoy como dos horas encima en el escenario. Y tengo frases también. Sólo tenía relación con el escenario gracias a la música. Eso te da tablas. Lo tienes todo más controlado. Sigues estando jodido antes de salir a escena, pero si que cuenta que ya hayas aparecido en público aunque no tenga nada que ver con el teatro. Cuentas con más resortes para intentar dominar la situación.

Me comentaba que es un animal nocturno. Lo de ser un ave de noche le confiere un carácter a su música.
Cada cierto tiempo intento cambiar mis biorritmos con mi despertador pero al poco ya vuelvo a caer en el trabajo nocturno y alevoso. El hecho de que todo este en silencio a tu alrededor afecta a lo que llevas entre manos. Tampoco puedes hacer mucho ruido porque la gente a tu alrededor duerme y eso tu música lo nota.

He leído por ahí que hace “folk de juguete”. ¿Le gusta ese término?
No me gusta que me atribuyan término de ningún tipo. Pero tampoco me molesta.

Su música tiene algo de cuento de hadas. ¿O se me va la pinza?
Yo lo veo algo más neutro. No lo veo tan cercano a la niñez. El hecho de que use juguetes, cada vez menos por cierto, es algo más paisajista que nostálgico o infantil. Es que la música que hago es la que escucho generalmente, entonces para mí es de lo más normal y cotidiana.  Ni siquiera la veo naïf como dicen por ahí. Siempre depende de con qué lo compares o qué estés acostumbrado a escuchar.  En todo caso mi música es defecto mío.

¿Y por qué está abandonando sus juguetes?
Porque según han pasado los años me he ido comprando más instrumentos “de verdad”. Al principio no tenía recursos y los juguetes me servían de gran ayuda. A mi lo que me gusta es grabar instrumentos. Siempre he estado metido en el rollo de la electrónica pero no me ha dado por hacer IDM ni por los pluggins.  Me nutro más bien de lo electroacústico. Utilizaba cualquier cosa que emitiese ruido. Para hacer melodías utilizo un bouzouki que es como una mandolina grande. También me gusta trabajar con un violín y con un dulcimer que es como una guitarra que se usa encima de una superficie. Pero me quedo con el xilófono como remanente de lo que utilizaba en el pasado. Ahora se puede decir que sueno más neutro. Los juguetes funcionaron al principio, pero ahora busco otras cosas.

Este año ha estado muy activo porque ha sacado varias cosas interesantes que le han puesto en el disparadero como ese Repainted con remezclas de otros proyectos (ISAN, eedl, Sebastien Soux, Tunng…) sobre temas de su álbum Paitings también editado en spaRK.
Si, este es el típico disco con un proceso de publicación interminable porque dependes de mucha gente. Ha costado mucho que llegaran todas las remezclas. Pero todavía falta el single con dos remixes que no están en el Cd, uno de Arbol y otro de Fibla. En un mes saldrá, eso creo, vamos. Los conocía a casi todos. Al ochenta por ciento. Bueno, en realidad los conocía a todos. Nos hemos decantado por cosas que nos gustaban. Sobretodo es gente con la que, de una manera u otra, mantenía una cierta relación. Tampoco se trataba de vender la moto llamando a un famoso para que nos hiciera un remix. Hemos llamado a gente que conocemos pero que nos parecen interesantes. Aunque cada uno ha hecho su rollo, los once han sabido mantener mis sonidos originales como hilo conductor y eso le da una cierta homogeneidad al álbum.

También ha salido este año Tomavistas en el sello de Portland, Other Electricities.
Se trata de un compilado de temas que tenía desperdigados en varios recopilatorios y en los que estuve trabajando entre los años 2002 y 2007. Se incluyen cuatro tracks que no habían salido de mi disco duro. Ese disco es una locura porque aparecen temas de muy distintas épocas en lo que respecta a mi background como productor. Al principio hay más síntesis electrónica y en los más actuales ya se recurre más a fuentes electro-acústicas. Ahora mismo la música que hago es electrónica al cien por cien, pero me nutro más de grabaciones de campo o de instrumentos acústicos. No es mi estilo ponerme delante de unos plugins. Me gusta escucharlos en los demás, pero no me gusta componer con ellos. A mi lo que me gusta es grabar y trastear en todo lo que recojo.

Y de los demás, ¿con qué se queda del año que ya se acaba?
Aunque en realidad salió publicado el año pasado, pero durante este 2008 he escuchado mucho el último álbum de Eferklang, se titula Parades. Cuando lo escuché por primera vez flipé porque antes hacían indietronica y en este trabajo se han currado unos arreglos de música clásica muy acertados.  Tengo por aquí una cosa que se llama Same Same but Different que es de un tipo que me da clase de un software que se llama Supercollider. Utiliza un programa que reproduce el disco de una manera diferente cada vez que le das al play. Si te mola algo de lo que escuchas, para poder reproducirlo otra vez en la versión deseada, el programa te graba como un preset para que el ordenador identifique el modelo de tema que más te interese o que más te haya gustado. No sé, es un lío pero está muy bien, todos los sonidos están tomados en Islandia. Yo no sé cómo lo han hecho pero está muy chulo. Tengo también por aquí un CD que me compré hace poco de Atami que son ruidos hechos con trompetas y acordeones y también lo escucho bastante últimamente. Yo era el típico que estaba enganchado al soulseek pero llevo unos meses que voy a mi bola y no sigo la actualidad. Ya no tengo tiempo para el soulseek. Si tengo el disco duro con 100 gigas que no he escuchado todavía y no sé ni cuando lo haré...

Me han comentado que tiene cierto éxito en Japón.
El lógico y normal en este tipo de música. Igual yo un poco más porque llevo vendiendo mi música allí desde el 2002. Desde entonces es como una tradición que mis discos se distribuyan allí. ¿Qué hay que hacer para vender en Japón? Pues yo no he hecho nada, ni para que me compren en Japón ni para que me fichen en Barcelona. En Japón hay público para todo. Aunque parezca extraño por lo avanzados que están en términos tecnológicos, son ellos los que  compran música. A nosotros comprar un disco nos parece de otra era, pero ellos siguen comprándolos. La mayoría de proyectos de electrónica no de baile y sus correspondientes sellos están salvando el culo gracias a Japón. Yo en breve me voy a Shangai de vacaciones que no es Japón pero también me llama bastante. Me gusta ir a sitios que son como un caos. Piensa que yo vivo muy tranquilo aquí en Asturias. Me gustan las megalópolis.