¿Cuánto de experimental tiene su directo?
(Juha Vehviläinen) Si lo pasamos a un plano clubber o de discoteca el nuestro sería una manera de enfocar la electrónica de manera “experimental”. Pero nosotros no lo pretendemos así. Es decir, para nosotros es la manera más natural de hacer música.

Inauguran un ciclo en el que Finlandia es protagonista y tiene que enseñarle al mundo, ¿qué cosa?
(J.V.) No creo que exista un sonido puramente finlandés, el concepto Focus Finland es ya desde su origen algo tan abstracto como artificial. Porque Finlandia es un país exportador de electrónica. De hecho los dos autores más famosos de nuestro país, Mika Vainio y Luomo han vivido durante mucho tiempo fuera de nuestras fronteras. Es más, casi nunca tocan en Finlandia. Pertenecen a la esfera de lo que consideraríamos “artistas internacionales”. Nosotros no tenemos ese carácter “universal”, por decirlo de alguna manera, porque evidentemente no somos tan conocidos pero tampoco actuamos demasiado en nuestro país. Existen muy pocos lugares en toda Finlandia donde se programen directos como el nuestro. Además es que no tendría sentido actuar cada semana en el mismo local.
(Vesa Vehviläinen) Normalmente es el mismo artista interesado en mostrar su obra el que organiza el evento. Eso está bien porque no existe la intromisión propia del empresario o dueño del local, pero también es cierto que el proceso de producción es más cotoso y puede tirar para atrás las ilusiones del mismo artista. Nosotros igual tocamos una vez al año de media en Finlandia.
(J.V.) Si quieres sobrevivir como músico en Finlandia no te queda más remedio que exportar tu música porque el mercado es muy limitado. Por eso el artista finlandés tiene algo de trotamundos.

De tal manera que no dudan en hacer las maletas y plantarse en un país tan remoto como Mongolia.
(J.V.) Si, estuvimos tocando este agosto pasado en la capital, Ulan Bator. Además de tratarse de un concierto irrepetible por las características intrínsecas del país, aquel bolo fue muy especial también porque estuvimos tocando en un el concierto de una banda de metal que es de las más importantes del país, Zugeer. La reacción del público fue de sorpresa, obviamente aquel era un público metalero que seguramente no había tenido relación alguna con la electrónica pura. La actitud fue muy positiva aunque no las teníamos todas con nosotros antes de salir al escenario, pensamos que el público metalero se mostraría muy integrista ante una propuesta como la nuestra que incluso se podía considerar una intrusión dentro de una subcultura tan fuerte como la del heavy metal, pero al final se demostró que no había nada que temer.

En una sesión de club se puede palpar si el Dj conecta con el público por la reacción de la pista de baile pero en un directo como el suyo ¿como valoran el resultado de su actuación? ¿Les interesa conocer la reacción del público? ¿Cómo la cuantifican?
(J.V.) La única manera es observar si el público permanece en su lugar o decide marchar a medio live.
(V. V.) Depende en gran medida del lugar y si el público que se acerca hacia ese lugar sabe lo que va a escuchar o no. A nosotros nos gusta actuar en iglesias o museos donde el público no tiene por qué ser consumidor habitual de este tipo de música. No nos van los espectadores expertos.
(J.V.) Una de las reacciones más extrañas que experimentamos se dio el año pasado en China. Estuvimos tocando en Shangai ante un público bastante numeroso que permaneció en silencio durante todo el concierto y cuando acabamos con toda aquella catarsis sónica se levantaron para aplaudir durante cinco segundos de reloj, todos a una y de una manera muy formal como si estuvieran aplaudiendo a un jefe de estado o a un cantante de ópera. Fue todo muy solemne.

Entonces les interesa actuar en contextos cambiantes y no preparados específicamente para degustar música...
(J.V.) Si, porque la gente va a esos sitios a escuchar música que es lo único que hacen. En un club existen muchos condicionantes que influyen en la música, si alguien se acerca a un museo para escucharnos es que, aunque no sepa necesariamente que hacemos, le interesa la música por encima de cualquier otra cosa. Como te decía antes, a diferencia de otros artistas nosotros preferimos una audiencia no experta. Enriquece mucho más nuestro feedback. Además es que después de escuchar un directo nuestro te tienes que posicionar y para nosotros es mucho mejor que el público no esté viciado por informaciones o estímulos previos. Además, nos gusta empezar nuestro directo de golpe, sin intros de ninguna clase para llamar la atención del público que reacciona como un resorte de buenas a primeras y es entonces cuando te presta atención inmediatamente. No somos muy amigos de las introducciones planeadoras de dos minutos con un objetivo puramente arty. Aunque hemos estudiado arte en Helsinki, yo creo que esa relación se nota en nuestras producciones y en nuestra manera de entender nuestros directos. Son como obras completas en si mismas.
(V.V.) En la música de clubs existe una expectación previa por la aparición de un Dj que tiene nombre y apellidos y que en general se ha convertido ya en un icono que te va a ofrecer tal cosa concreta que además esperas como consumidor y que si no te da seguramente te enfadarás. Pero si, actuar en Sónar como también hicimos hace tres años está bien aunque tocar en festivales no sea, ni mucho menos, nuestro principal objetivo. También hemos participado en la Bienal de Venecia con una opera house que grabamos hace justo un año en el Teatro La Fenice y que se puede adquirir en Cd: “International catapult”.

Disco que aparece en su plataforma Pink Twins Media…
(J.V.) Si, pero no es un sello al uso porque no queremos que se convierta en una carga. Sacamos nuestros propios discos en Pink Twins Media y ya está.
(V.V.) Si, pero eso no quiere decir que seamos autosuficientes del todo. Nos gusta trabajar con gente externa al proyecto como nuestros amigos Tommi Keranen o Kimmo Kumela que han tocado la guitarra para nosotros.
(J.V.) Sobretodo estamos interesados en las guitarras por eso nos gusta tocar con bandas de metal como nos pasó en Mongolia. Nos gusta el contacto con otros músicos que tocan instrumentos reales o tradicionales porque nos apasiona el contraste entre lo digital y lo analógico.

Antes de empezar el directo me comentabais que vivíais de la música.
(J.V.) Tenemos la suerte de podernos retroalimentar con la música sin necesidad de ir a trabajar en otras cosas. En ese aspecto se puede decir que no “sufrimos” interferencias. Te mantiene activo pero también es bastante más estresante. Depende de lo que busques en la vida. Nosotros vivimos como si continuamente nos moviéramos encima de un alambre. Es un tópico, pero es así.