Hablemos de tu programa, "Siglo XXI" con el que llevas ocho años en antena. ¿En que momento se encuentra el programa cuando por fin hemos llegado a ese esperado siglo XXI?
Me gustaría pensar que se encuentra en un momento importante porque el contexto en el que nos hemos movido durante todos estos años ha ido cambiando. Las cosas han evolucionado porque la música que nos interesa cada vez le gusta a más gente y eso siempre es positivo. Las músicas que se oían al principio en "Siglo XXI" eran más difíciles de oir en otras emisoras, tanto en las públicas como en las comerciales, y ahora eso es mucho más común.

¿Cómo fueron los inicios? ¿Os encontrásteis con muchas reticencias al principio por parte de dirección?
No, problemas no. "Siglo XXI" nace en un medio que es un auténtico lujo para los aficionados a la música como es Radio 3. Una emisora que permite que estemos al corriente de la música en general desde la perspectiva cultural que todos los que trabajamos aquí pretendemos darle en este canal joven de RNE. No había más problema que investigar más a fondo las cosas que sucedían porque la propuesta era más minoritaria y faltaban referentes.

Y dentro de las libertades que os permitís en "Siglo XXI", ¿cúal es vuestra relación con las "multis"?¿Os aprietan mucho?
Tanto las casas discográficas grandes como las pequeñas tienen intereses empresariales que se basan en vender cuantos más discos mejor. Rara vez los discos que intentan promocionar las grandes multinacionales tienen interés para nuestro programa, con una especificidad determinada de música y de oyente tipo. Digamos que las multinacionales van por un sitio y nosotros por otro.

¿Cúal ha sido la primicia que más ilusión te ha hecho emitir en estos ocho años?
Me siento muy orgulloso de que Tricky, Massive Attack o Chemical Brothers hayan permitido que sus discos se hayan estrenado mundialmente en "Siglo XXI" antes que en ningún rincón del mundo. También es verdad que todos estos artistas encontraban asombroso que hubiera una emisora que a las once de la mañana y en difusión nacional pusiera sus canciones. Esa capacidad de hacer llegar a mucha gente las creaciones de artistas de ese tipo nos ha hecho establecer líneas de relación muy especiales con ellos. Muchas veces en este país somos tan críticos con lo que ocurre a nuestro alrededor que perdemos un poco la perspectiva de las cosas y no las valoramos. Un producto como el de Radio 3 u otros similares son cosas rarísimas en el extranjero, pero en cambio la gente se monta películas en torno a las dificultades que tiene la música para difundirse en este país y no se da cuenta que la famosa BBC 1 es una radioformula que repite los discos cada cierto tiempo y que en horario prime time es difícil pillarle algún disco interesante.

¿Últimamente estás incluyendo sonidos más guitarreros o me lo parece a mí?
En realidad lo que está pasanmdo, es que lo que nos rodea en Radio 3 suena más a lo que era el sonido de Siglo XXI. Eso no nos fuerza a sentirnos desplazados sino que nos obliga a preocuparnos de otras cosas. Muchos de los gurús que hemos tenido en el programa ahora están naturalizando su música. El último disco de Paul Oaklenfold es un disco de pop, igual que el de Luke Slater o el de Tricky que es pura energía rockista. eléctrica. El carácter deshinibido de las últimas ideas de los grandes nombres nos ayuda a liberarnos un poco.

Hablando de la escena de Madrid. ¿Qué le falta para que despegue de una vez?
Todo. Artistas, que es lo principal, infraestructuras, Dj's, le falta todo lo que hay en Barcelona, por decirlo en pocas palabras.

Y promotores que arriesguen, ¿no?.
Promotores, clubs, gente que tenga iniciativa privada... En Madrid nos hemos acostumbrado a que la iniciativa pública tenga que moverlo todo y eso ha hecho que pasemos a la fase de la queja contínua. La gente en Madrid no se da cuenta que los festivales barceloneses como el Sónar son organizados gracias al esfuerzo de un equipo de gente a título privado. Claro que cuentan con ayuda de instituciones claro, pero eso no quitan que manifestaciones de ese tipo nacen de la voluntad de un grupo de gente con inciativa. Los acontecimientos culturales de ese tipo no se dan por generación espontánea.

Por cierto, ¿qué te ha parecido el Sónar de este año?
Es algo estimulante ver que cada año crece un paso más, lo que demuestra el vigor de las propuestas artísticas y el interés creciente de la gente por todo lo que tiene que ver con la música electrónica y el arte de vanguardia.

Y la radio a través de internet que opinión te merece. ¿Es una amenaza?
Que haya más medios nunca es una amenaza. O no debe serlo, salvo para aquellas personas que tengan un sentido corporativista de su profesión. Y Dios me libre a mi de tenerlo!. Lo bueno de la radio por internet es que ayuda a que se fragmente la audiencia y por tanto haya un nivel mucho más especializado -contenidos y canales mucho más específicos-, que aumentan la calidad de esos medios y a la postre nos permiten estar en contacto con una emisora de San Francisco, de Tokio o de Ferrol. Eso si, para que internet sea un éxito hay que salvar esos problemas técnicos, que los gurús del ciberespacio dijeron que se iba a solventar en pocos años, y que siguen dejando el medio en pura eventualidad. Me refiero a que el ADSL lo debe ser de verdad, que el RDSI transmita información, que el sonido no tenga saltos y se interrumpa...

A vueltas con la tecnología. Los ordenadores han permitido que cualquier hijo de vecino se ponga a producir. ¿Se ha notado cierta saturación de demos en el buzón de "Siglo XXI"?
Saturación nunca. Es una enorme suerte que la gente te envíe material nuevo. Yo creo que la tecnología digital le ha dado al arte en general algo así como una gran revolución. Como la estamos viviendo no tenemos perspectiva histórica. La gran revolución de la música popular se inició con el rock&roll hace ya seis décadas y finalmente se concretó con la llegada de la música electrónica. Lo que ha permitido que se democratice la producción musical y que cualquiera con un ordenador que vale 100.000 pelas o un poco más tenga la capacidad de hacer cosas que antes sólo podían lograrse en un estudio donde te cobraban 60.000 la hora.

Hablando de la otra técnica. ¿Cómo llevas lo de ponerte a pinchar?
Fatal. Igual es un exceso de pudor. No sé, yo entiendo que pueda aportar música como la que pongo en el programa, en una sesión determinada pero me quedo deslumbrado cuando veo a un Dj manejar la maquinaria de la cabina con tanta habilidad y es entonces cando me doy cuenta que estoy limitado. De todas formas, mi trabajo como Dj es muy escueto. Lo hago una vez al año y siempre coincidiendo con los grandes festivales: estuve en el Sónar, en Benicàssim... Y casi forzado por un compromiso con los promotores de esos acontecimientos musicales.

Y si no llega a ser por un inoportuno catarro también hubieses pinchado en el último Primavera Sound...
Y además encantado de hacerlo. Es un festival que me encanta, sobretodo porque admiro la ilusión y el entusiasmo de sus organizadores que me parece envidiable.

Tu faceta de Dj sigue limitada, pero tu rol como selector desemboca cada año en un recopilatorio del programa. ¿Qué criterios utilizas para incluir a Groove Armada, por poner un ejemplo, y no a otro proyecto?
La idea del recopilatorio es tan sencilla como aglutinar cada año el sonido de la temporada que estamos cerrando. A veces lo aderezamos todo con sonidos que están por venir o que se publicarán en el futuro. Con ese modesto planteamiento hemos ido creando pequeños muestrarios de la música de las cuatro últimas temporadas. Para que te hagas una idea hemos copiado el modelo que utiliza en la BBC, Pete Tong. Lo que quiero que quede claro es que yo sólo selecciono los temas del disco. Por ejemplo, estoy muy satisfecho con la inclusión del tema "Somos muchos ye-yés" del grupo Dwomo. Son unos auténticos freakies de la electrónica y del pop en general que ahora mismo sacan a la calle su primer álbum. Este tema es una especie de descarga de cinismo del que la industria está tan necesitada. No debemos olvidar que toda manifestación cultural debe darnos placer, así que un poco de sentido del humor nunca viene mal.